Descrizione del quadro

Il quadro che abbiamo davanti è una composizione piena di calore, nei toni dell’oro, del marrone e di un verde delicato. L’elemento dominante dell’opera è un semplice vaso dalle forme arrotondate, dal quale sporgono tre foglie delicate. La loro morbidezza contrasta con la forte forma geometrica del quadrato sullo sfondo. È proprio quel quadrato — piatto, ma pieno di vita grazie al gradiente di colori — a dare al quadro un "background" dinamico. A prima vista qui tutto è tranquillo, ma un momento... Che cos’è questa sensazione? Forse è nostalgia... Forse qualcosa di più. L’atmosfera del quadro è riflessiva, quasi malinconica, come se dicesse: "Guarda la bellezza nella semplicità". L’artista ha utilizzato pennellate morbide per ottenere un effetto di sottile sfocatura. È proprio questa tecnica che fa sembrare tutto nel dipinto avvolto da una lieve foschia di luce. Chiunque l’abbia dipinto aveva uno straordinario senso del colore e della composizione. Quest’opera sembra essere un dialogo tra l’arte astratta e la natura morta classica. Curiosamente, guardando il quadro si può percepire "warmth", un piacevole calore che scaturisce dai colori ben scelti. Per un bambino di 7 anni è semplicemente un quadro con una forma strana e una fogliolina. Ma per un adulto è un viaggio nel profondo delle emozioni, un invito a fermarsi anche solo per un attimo in questo mondo che corre. Le mie associazioni legate a questo dipinto evocano ricordi d’autunno, la calma dei momenti serali con una tazza di tè. A volte sono proprio questi piccoli momenti a far sì che la vita acquisti splendore.