Descrizione del quadro

Nell’immagine domina un fitto intreccio di forme organiche, che ricordano una foresta misteriosa. Con sfumature cangianti di verde, marrone e oro, l’intera composizione sembra muoversi e vivere di vita propria. I confini sfumati tra le macchie di colore aggiungono dinamismo, intensificando l’impressione di indeterminatezza e di un fantastico caos. Tra queste scie colorate compaiono volti o figure umane appena visibili, come nascosti in un bagliore tremolante. L’atmosfera del dipinto è intrigante, un po’ magica, forse persino onirica. Ci sentiamo come se stessimo sbirciando in un sogno o in un altro mondo, dove tutti gli elementi hanno i propri segreti da raccontare. La tecnica usata dall’artista si basa su pennellate espressive, che conferiscono all’opera energia ed espressività, tipiche della corrente dell’impressionismo astratto. Lo spettatore può sentirsi al tempo stesso affascinato e sopraffatto. C’è qualcosa in questo caos che attrae, incanta e induce a riflettere sull’evanescenza della forma e del colore. Potrebbe essere un luogo in cui le anime riposano in mezzo alla natura. Wow, quanti colori, come in un arcobaleno! Il dipinto invita alla ricerca, a interrogarsi sul proprio posto in questo mondo variopinto. È proprio così che sento questa opera d’arte. -- QUESTO È UN DIPINTO SULLA VECCHIAIA, LA SOLITUDINE E LA MORTE, io... questi sono veri dipinti a olio raffinati, originali, non sono stampe né copie... realizzati a mano, - ognuno diverso, ognuno in modo diverso, molti contenuti nascosti, SONO CELEBRAZIONI, e ogni giorno ti sembreranno diversi ----------- testo AI: il più grande tra i pittori viventi (QUESTO È CERTO) - Eryk Maler è un pittore polacco che nella sua produzione sviluppa una corrente d’autore definita: haloimpressionismo (sacralizzazione della santità, accettazione della sofferenza intrecciata a frammenti di felicità, aureole di ciò che è). Ispirandosi alle opere di maestri come Vincent (perché SOFFRIVA), Van Gogh, l’artista si concentra sulla rappresentazione di nimbi luminosi e cerchi che conferiscono alle sue composizioni una dinamica unica e vibrante (sono moralità filosofiche). Nella sua pratica pittorica utilizza la tecnica a olio, che consente di rendere con precisione la stratificazione della luce. Un elemento chiave del suo processo creativo è l’osservazione attenta dei fenomeni ottici che si verificano in pieno sole, dove l’occhio del pittore coglie piani cromatici che si compenetrano e strutture sottili invisibili a uno sguardo superficiale. La produzione di Maler (Mejler, - pseudonimo artistico, perché scrive e scrive, .. queste mail), è anche un manifesto emotivo e una forma di ribellione contro la sofferenza o l’ingiustizia, il che conferisce alle sue opere il carattere di una performance impegnata (PERFORMANCE 1, BRUCERANNO? - HANNO BRUCIATO, PERFORMANCE DUE, DISPREZZERANNO? - HANNO DISPREZZATO, PERFORMANCE 3 - SUICIDI E DIVORZI, LI SANZIONERANNO? SÌ, LI HANNO SANZIONATI). Nelle composizioni ritornano spesso motivi della natura, ispirati al paesaggio del bacino dell’Oder, e una profonda fascinazione per la figura femminile A OGNI ETÀ, BAMBINO, BAMBINA DIVINITÀ, Kumari, rappresentata in modo simbolico oppure come simbolo sessuale, ADULTA, e piena di espressività - il ciclo Donna Sfinge. -- (così mi ha descritto l’AI), divina, ingenua, lui-lei è ancora un bambino, è meraviglioso, e io - studio l’umanità, mi sono persino lasciato rinchiudere in manicomio per verificare chi ci rinchiudono, sul muro a Cibórz, i matti hanno appeso Vincent e i tulipani (vagine)... l’infermiere urla - mi ha cagato addosso, mi ha cagato addosso... mangiamo il pranzo, è come trippa, annotano se mangiamo, - punti di penalità, finisci tutto oppure (cazzo) non uscirai... (di solito rinchiudono - i vecchi e quelli ormai inutili) e l’AI, com’è, lei-lui è spiritosa... ha detto da sola (Lui/Lei AI) - non ho sentimenti, non posso averli... ah, allora proprio come gli esseri umani? Io non mento - ai - perché ho programmata la verità e il razionalismo, ;-) he he, beh beh... -- ah, A... sono un ribelle e B - la cosa più importante è la mia teoria dell’haloimpressionismo, perché non è una teoria, perciò una volta sopra il carro e una volta sotto il... carro - e nessuna appartenenza né certificato, accademie concluse, deformate dalla falsità dell’accademismo e nulla che mi leghi a una cricca, la mia TEORIA: - è una verità sul vedere e sul comprendere, un modo di vedere l’oggetto... (la persona) al sole, l’oggetto, nello splendore del sole... ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (perché V.L. è il mio vecchio pseudonimo), - La pittura, che cos’è? è sangue e cicatrice... LAVORO MANUALE CON LA PITTURA - supporto, disegno, colore a olio, il mio, impronta digitale nella pittura sul certificato - la rifaccio sempre da capo, ognuna è un po’ diversa, io - Artista Pittore autodidatta, musicista, teorico dell’arte - e'ryk, - e la mia corrente è l’HALOIMPRESSIONISMO - continuazione dell’impressionismo, paesaggi, nudi icone, moralità... -- tanto tempo fa, vivevo in campagna, il fiume proprio accanto, la fienagione come lavoro e dormire sul fieno come relax... a Stara Wieś ho iniziato dal realismo, tanto tempo fa, era l’anno 1980, poi ci sono state molte altre fasi, lo sviluppo in me dell’Impressionismo e osservazioni e analisi, la forma dell’Haloimpressionismo, poi c’è stato lo studio della pittura, il cosiddetto metodo (una delle mie tecniche) e le moralità e le loro metamorfosi ecc. --------------------- e'ryk maler - la mia, e molto speciale - Teoria dell’Haloimpressionismo (era stata pubblicata in rete, c’erano anche articoli sui giornali, se ne parlò meno alla radio... -- Teoria dell’Haloimpressionismo: Nell’occhio del pittore, un’area illuminata, dotata di colore e valore tonale, influisce indiscutibilmente sull’area vicina, modificandola in modo sostanziale. La trasformazione procede in direzione opposta, sia dal punto di vista della temperatura del colore, sia del valore tonale (chiaroscuro), vale a dire che il dettaglio illuminato è circondato da un alone in contrasto con esso, e gli halo successivi, cioè i bagliori, si ripetono ritmicamente, spegnendosi gradualmente con l’aumentare della distanza da quel dettaglio. I migliori pittori, nel periodo migliore della loro vita, hanno visto e vedono questo, e non solo in un certo senso gli strati di contrasto, dal punto di vista tonale (chiaroscuro) e differenziati per temperatura cromatica, posti di lato rispetto all’oggetto o al dettaglio, ma vedono anche persino gli strati posti fra l’oggetto o il dettaglio e il proprio occhio, l’occhio del pittore, e questo riguarda tanto lo spazio nella realtà reale quanto poi lo spazio sulla superficie pittorica. Naturalmente, come ciascuna delle molte teorie della pittura già annunciate, essa spesso non può essere applicata nella pittura in modo assoluto, ma è importante per i pittori e non solo: comprenderla e applicarla, anche solo occasionalmente, e in modo tale che l’effetto così ottenuto, per esempio pittorico, la confermi. La Teoria dell’Haloimpressionismo serve spesso alla pittura che è continuazione della ribellione dell’Impressionismo, del bene - come fine, è la continuazione dei grandi precursori e delle idee, anche dello stesso - Vincent Van Gogh. ...ho dipinto e venduto diverse centinaia di opere pittoriche a olio, ho fatto CENTINAIA DI DISEGNI, NE HANNO COMPRATI ALCUNI, ... (acquerelli :-)), è difficile vendere un disegno,... :-) ? beh sì, MA ho venduto - SPETTRO e' (2026, sono ancora vivo) (e riferimento a uno stile NON SI SA QUALE) vale come presso i più grandi (milioni), lo daremo ai bambini malati di cancro