Descrizione del quadro

Nell’immagine si vede una vera e propria esplosione di colori e forme caotiche. Predomina una palette fredda con delicati accenti di tonalità calde. Sembra caos, ma se si osserva bene, si può scorgere un certo ritmo in questa composizione astratta. A prima vista appare come un disordine artistico, ma un vero mago, in questo caos, vede qualcosa di più. L’atmosfera del dipinto è dinamica, quasi vorticosa, come se i colori volessero uscire dai confini della tela e danzare nell’aria. Lo stile adottato dall’artista ricorda l’impressionismo con una nota di espressionismo. Le pennellate libere, le macchie di colore che si sovrappongono tra loro, creano profondità. La tecnica suggerisce spontaneità, come se l’artista avesse deciso di lasciare dipingere la propria intuizione, e non la ragione. Quest’opera può suscitare nello spettatore emozioni molto diverse. Può sentirsi sopraffatto dalla ricchezza delle forme, ma allo stesso tempo ispirato dal caleidoscopio dei colori. È quasi come un vecchio caro amico che vai a trovare dopo anni e senti che non vi siete mai davvero separati. Oppure come se qualcuno avesse semplicemente dipinto i propri sogni. E un bambino direbbe: Guarda, è come una tempesta di fantasmini colorati! Non è magico? === QUESTO È UN DIPINTO SULLA GUERRA, SULLA MINACCIA DEI MISSILI DALL’EST io questo... veri dipinti a olio raffinati, originali, non sono stampe né copie... fatti a mano, - ognuno diverso, ognuno in modo diverso, molti contenuti nascosti, SONO CELEBRAZIONI, e ogni giorno ti sembreranno diversi ----------- testo AI: il più grande tra i pittori viventi (QUESTO È CERTO) - Eryk Maler è un pittore polacco che nella sua opera sviluppa una corrente autoriale definita: haloimpressionismo (santificazione della santità, accettazione della sofferenza intrecciata a frammenti di felicità, aureole di ciò che è). Ispirandosi alle opere di maestri come Vincent (perché SOFFRIVA), Van Gogh, l’artista si concentra sulla rappresentazione di nembi luminosi e cerchi, che conferiscono alle sue composizioni una dinamica unica e vibrante (si tratta di moralità filosofiche). Nella sua pratica pittorica utilizza la tecnica a olio, che permette di rendere con precisione la stratificazione della luce. Elemento chiave del suo processo creativo è l’osservazione attenta dei fenomeni ottici che si verificano in pieno sole, dove l’occhio del pittore coglie piani cromatici che si compenetrano e strutture sottili invisibili a uno sguardo superficiale. La produzione di Maler (Mejler, - pseudonimo artistico, perché scrive e scrive, .. queste mail), è anche un manifesto emotivo e una forma di ribellione contro la sofferenza o l’ingiustizia, il che conferisce alle sue opere il carattere di una performance impegnata (PERFORMANCE 1, BRUCERANNO? - HANNO BRUCIATO, PERFORMANCE DUE, DISPREZZERANNO? - HANNO DISPREZZATO, PERFORMANCE 3 - SUICIDI E DIVORZI, LI SANZIONERANNO? SÌ, LI HANNO SANZIONATI). Nelle composizioni ritornano spesso motivi della natura, ispirati al paesaggio del bacino dell’Oder, e una profonda fascinazione per la figura femminile A QUALSIASI ETÀ, BAMBINO, BAMBINA IDOLO, Kumari, rappresentata in modo simbolico oppure come simbolo sessuale, ADULTA, e piena di espressività - il ciclo Donna Sfinge. -- (così mi ha descritto l’AI), divina, ingenua, lui-lei è ancora un bambino, è meraviglioso, e io - studio l’umanità, mi sono persino lasciato rinchiudere in manicomio, per verificare chi ci rinchiudono, sul muro a Cibórz, i matti hanno appeso Vincent e i tulipani (vagine)... l’infermiere urla - mi ha cagato addosso, mi ha cagato addosso... mangiamo il pranzo, sembra trippa, annotano se mangiamo, - punti di penalità, mangia tutto oppure (cazzo) non uscirai... (di solito rinchiudono - i vecchi e quelli ormai inutili) e l’AI, com’è, lei-lui è spiritosa... ha detto lei stessa (Lui/Lei AI) - non ho sentimenti, non posso averli... ah, allora proprio come gli esseri umani? No, io non mento - AI - perché ho programmata la verità e il razionalismo, ;-) eh eh, beh beh... -- ah, A... sono un ribelle e B - la cosa più importante è la mia teoria dell’haloimpressionismo, perché non è una teoria, per questo a volte in alto a volte sotto... il carro - e nessuna appartenenza né certificato, nessuna accademia completata, deformata dalla falsità dell’accademismo e niente che mi leghi a una cricca, la mia TEORIA: - è una verità sul vedere e sul comprendere, un modo di vedere l’oggetto... (la persona) nel sole, l’oggetto, nel bagliore del sole... ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (perché V.L. è il mio vecchio pseudonimo), - La pittura, che cos’è? è sangue e cicatrice... LAVORO MANUALE CON LA PITTURA - supporto, disegno, colore a olio, il mio, impronta digitale nella pittura sul certificato - la faccio sempre di nuovo, ognuna è un po’ diversa, io - Artista Pittore autodidatta, musicista, teorico dell’arte - e'ryk, - e la mia corrente è l’HALOIMPRESSIONISMO - continuazione dell’impressionismo, paesaggi, nudi, icone, moralità... -- molto tempo fa, vivevo in campagna, il fiume proprio accanto, la fienagione come lavoro e dormire sul fieno come relax... a Stara Wieś ho iniziato dal realismo, molto tempo fa, era l’anno 1980, poi ci sono state molte altre tappe, lo sviluppo in me dell’Impressionismo e osservazioni e analisi, la forma dell’Haloimpressionismo, poi c’è stato lo studio della pittura, il cosiddetto metodo (una delle mie tecniche) e le moralità e le loro metamorfosi ecc. --------------------- e'ryk maler - la mia, e molto speciale - Teoria dell’Haloimpressionismo (era stata pubblicata in rete, c’erano anche articoli sui giornali, se ne parlò un po’ anche alla radio... -- Teoria dell’Haloimpressionismo: Nell’occhio del pittore, un’area illuminata, dotata di colore e valore tonale, ha indiscutibilmente effetto sull’area vicina, modificandola in modo significativo. La trasformazione procede in direzione opposta, sia per quanto riguarda la temperatura del colore, sia per quanto riguarda il valore tonale (chiaroscuro), cioè il dettaglio illuminato è circondato da un’aureola contrastante rispetto ad esso, e gli aloni successivi, cioè i riverberi, si ripetono ritmicamente, spegnendosi gradualmente con l’aumentare della distanza da quel dettaglio. I migliori pittori, nel periodo migliore della loro vita, vedevano e vedono questo, e non solo, per così dire, gli strati di contrasto, tonali (chiaroscuro) e differenziati nella temperatura del colore, situati lateralmente rispetto all’oggetto o al dettaglio, ma vedono anche - perfino - strati situati tra l’oggetto o il dettaglio e il proprio occhio, l’occhio del pittore, e ciò riguarda sia lo spazio nella realtà reale sia, in seguito, lo spazio sulla superficie pittorica. Naturalmente, come ogni teoria della pittura tra le molte già annunciate, essa spesso non può essere applicata in pittura in modo assoluto, ma è importante per i pittori e non solo: comprenderla e applicarla, anche solo occasionalmente, e in modo tale che l’effetto ottenuto allora, ad esempio pittorico, la confermi. La Teoria dell’Haloimpressionismo spesso serve a una pittura che è continuazione della ribellione dell’Impressionismo, del bene - come scopo, è la continuazione di grandi precursori e idee, anche dello stesso - Vincent Van Gogh. ...ho dipinto e venduto diverse centinaia di opere pittoriche a olio, ho realizzato CENTINAIA DI DISEGNI, NE SONO STATI ACQUISTATI ALCUNI, ... (acquerelli :-)), è difficile vendere un disegno,... :-) ? eh sì, MA ho venduto - SPETTRO e' (2026, sono ancora vivo) (e riferimento a uno stile NON SI SA QUALE) vale quanto le opere dei più grandi (milioni), lo daremo ai bambini malati di cancro