Descrizione del quadro

rif. sul retro su tela: 2017 | E.DWURNIK | N.: XXV [in scatola] – 389 [in scatola] | 7067 [in cornice, accanto c'è il segno delle frecce incrociate], sotto: 389 [in cornice] Il "Ciclo XXV" rappresenta una rottura completa tra l'artista e la pittura figurativa. L'artista, ispirato dall'opera di Jackson Pollock e dal suo metodo di lavoro (ha visitato lo studio di Pollock a Long Island), si è dedicato alla gioia della creazione. Come scrive Bogusław Deptuła nell'introduzione al catalogo della mostra tenutasi a Sopot nel 2018: L'autenticità dello spazio da un lato, e la libertà illimitata offerta da questo metodo di espressione personale dall'altro, avrebbero potuto portare alla decisione di passare da questa parte dopo anni di scheggiatura degli obiettivi, praticata inserendo innumerevoli finestre nelle facciate degli edifici che dovevano essere dipinti su migliaia di vedute della città. Questa è un'arte molto seducente per un pittore schiavo del suo stesso metodo pittorico: versare, schizzare, schizzare, strofinare, lanciare, versare, schizzare. Forse è questa la libertà assoluta che ha sperimentato nel suo personale e probabilmente molto intenso contatto con le opere e il luogo. Ricordando i suoi primi dipinti della serie "Viaggi in autostop", Długrnik anni dopo credette che fossero quasi astratti, costruiti in modo molto preciso e altrettanto saturi. Ha detto delle sue nuove astrazioni: Quando ora saturo le astrazioni, quando le spruzzo, le dipingo, quando verso sopra la vernice, torno a quei primi dipinti, ma oggi è molto più facile perché non c'è più quella tensione, quel peso che devo fare qualcosa, dirmi che devo essere coinvolto in qualche buona causa. Questa affermazione di Edward Dwarnik è stata inclusa in un'intervista rilasciata ad Anna Maria Potocka in occasione della mostra Thanks to Jackson al Bunkier Sztuki a Cracovia nel 2005, dove ha avuto luogo una grande presentazione dei dipinti astratti di Trzyrnik.