. ASENSIR

Łukasz Kula „Asensir” - polski artysta malarz (ur. 1997), tworzący w nurcie surrealizmu i realizmu magicznego.
Funkcjonuje równolegle pod nazwiskiem i pseudonimem, pozostawiając twórczość na pierwszym planie. Pseudonim „Asensir” od początku stanowi integralną część jego twórczości - nie jako maska, ale jako świadomie zbudowana przestrzeń, w której obraz może istnieć bez konieczności konkurowania z osobą autora.

Jego obrazy są spojrzeniem w świat snów, emocji i miejsc zawieszonych pomiędzy tym, co realne, a tym, co przeczuwalne. Nie maluje po to, by odwzorować rzeczywistość - raczej po to, by ją rozłożyć, przefiltrować przez doświadczenie i złożyć na nowo.

Jak sam zauważa:

„Surrealiści często są postrzegani jako szaleńcy, marzyciele. Ale czy w tak chaotycznej rzeczywistości kierowanie się wyłącznie racjonalizmem i logiką nie jest czystym szaleństwem?”

W swojej twórczości eksploruje motywy czasu, percepcji, decyzji i wewnętrznych stanów, budując symboliczne przestrzenie, w których rzeczywistość ulega przekształceniu, a granice między tym, co realne i wyobrażone, zaczynają się zacierać. Inspiruje go psychologia oraz obserwacja ludzi i ich relacji - zarówno z innymi, jak i z samymi sobą - a także to, co kryje się pod powierzchnią codzienności.

W jego pracach zawsze pozostaje przestrzeń - nie jako pustka, ale jako miejsce, w którym coś może wydarzyć się po stronie odbiorcy. Czasem jest to pierwsze skojarzenie, czasem coś, co przychodzi dopiero po czasie. Interesuje go moment, w którym odbiorca przestaje tylko patrzeć, a zaczyna „czytać” obraz po swojemu.

Tworzy w swoim tempie - czasem intensywnie, czasem w ciszy. Nie traktuje sztuki jako produkcji, ale jako procesu wymagającego czasu, skupienia i momentów zatrzymania. Jego obrazy można postrzegać jako osobiste mapy stanów psychicznych i symbolicznych krajobrazów.

Artysta unika eksponowania swojego wizerunku, świadomie kierując uwagę odbiorcy na samą twórczość.

Swoją obecność na rynku buduje m.in. poprzez regularną współpracę aukcyjną z renomowanymi instytucjami. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz m.in. w USA, Japonii, RPA, Niemczech, Hiszpanii, Francji i Izraelu.

CYKLE MALARSKIE

Cykl „Time”

W cyklu „Time” artysta bada naturę czasu - jego złożoność, iluzoryczność i wpływ na sposób, w jaki postrzegamy rzeczywistość. Powracające motywy portali i szachów stają się elementami spójnego języka wizualnego - metaforą wyborów, przemijania i napięcia między kontrolą a tym, co nieprzewidywalne.
To przestrzeń, w której czas przestaje być prostą linią - zamienia się w labirynt, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość przenikają się w jedno.

Czym jest „teraz”?
Czy przeszłość naprawdę minęła?
I co, jeśli przyszłość już się wydarza - tylko gdzie indziej?

Cykl „E”

To emocjonalny zapis chwil, w których balansujemy między siłą a kruchością. Pomimo silnego ładunku emocjonalnego, prace utrzymane są w spokojnych barwach - pokazują, że nawet w najtrudniejszym doświadczeniu można dostrzec refleksję i szansę na pogodzenie się z samym sobą. To nie cykl terapeutyczny, raczej uczciwa próba zrozumienia, dlaczego pewne rzeczy wciąż uwierają - i czy da się z tym żyć, nie robiąc z tego dramatu. Albo robiąc - ale z odrobiną stylu.

Cykl „AP” (pierwotnie „Alternative painting”)

W pracach z tego cyklu kształtowała się stylistyka artysty i fundament jego późniejszej twórczości. To malarstwo, w którym proces tworzenia jest tak samo ważny jak efekt - szczerą, intuicyjną wyprawą w głąb wyobraźni. Cykl pozostaje otwarty - gotowy, by powrócić, gdy znów odezwie się potrzeba takiej wypowiedzi.