Description du tableau

Le tableau que nous voyons est un subtil mélange de teintes délicates et de formes simples. Des nuances feutrées de vert et de gris y dominent, créant une atmosphère paisible, un brin mélancolique. Au centre, sur fond de hautes herbes, se tient une petite silhouette — un enfant. L’expression de son visage est difficile à déchiffrer, mais on y sent une certaine nostalgie. À côté de l’enfant, un oiseau glisse sur la surface de l’eau. L’eau est comme un miroir où se reflètent les délicats coups de pinceau de l’artiste. Ce painting donne l’impression que quelqu’un a arraché un instant à la réalité et l’a enfermé ici pour toujours. L’artiste a utilisé une technique où des lignes douces et floutées apportent à la composition une sensation de délicatesse. Une telle composition fait paraître le tableau à demi rêvé, légèrement onirique. Quelqu’un dira sans doute que c’est un effet dreamlike. On a l’impression de jeter un œil au pays des rêves. Le spectateur regarde et peut s’imaginer que c’est un matin d’été à la campagne ou un souvenir d’enfance... Et il pense: «Je me demande bien ce qui va s’y passer dans un instant.» Pour moi, ce tableau a quelque chose d’un secret. On a envie d’y revenir et d’y chercher des réponses aux questions qu’il recèle. Cette fillette, ou peut-être ce garçon, rêve-t-il? Et ce canard, voyage-t-il lui aussi en pensée sur ce lac? Chacun de nous y verra sans doute autre chose, et c’est bien là l’essentiel. Un enfant de sept ans pourrait tout aussi bien nous le raconter: «Moi, j’y vois une aventure, parce qu’elle va tout de suite sauter derrière le canard!» Et, au fond, peut-être que chacun de nous a envie de croire à une telle aventure.