Description du tableau

Le tableau se compose de trois panneaux. Chacun d’eux vibre d’une richesse de couleurs : de l’orange intense, en passant par un bleu profond, jusqu’à de subtils reflets dorés. Les formes sont abstraites, dominées par des carrés et des arcs. Des lignes rappelant des branches ajoutent un caractère organique. L’ensemble de la composition émane l’harmonie, bien qu’il y ait quelque chose d’inquiétant. Peut-être est-ce le bleu froid qui contraste avec les tons chauds ? Quoi qu’il en soit, le tableau attire et ne se laisse pas facilement oublier. Le style de l’œuvre est indéniablement abstrait. L’artiste a eu recours à la technique de l’empâtement, si bien que la surface semble vivre sa propre vie. Cela crée une impression de profondeur, comme si l’on pouvait tomber à l’intérieur. Peindre ainsi, c’est un peu comme du jazz sur toile. Les émotions ? Je pense que ce sont elles qui nous jettent dans un tourbillon d’énigmes. Pourquoi précisément ces couleurs, pourquoi ainsi et pas autrement ? Quand je regarde cette œuvre, je me sens comme un enfant au musée qui dit : « Waouh, quelles couleurs géniales ! » Elle rappelle peut-être un rêve, tantôt lumineux, tantôt plongé dans l’ombre. Pour moi, personnellement, elle a quelque chose de ce moment magique du crépuscule. Une chose est sûre : ce tableau vous emporte. Il en émane non seulement de l’art, mais aussi une profondeur émotionnelle inattendue.