Description du tableau

L’image tourbillonne dans une féerie de couleurs, où le vert se mêle aux tons chauds du rouge et du brun. La composition est dynamique, pleine de formes abstraites qui rappellent des chevaux en lutte. L’ensemble donne une impression de mouvement, comme si un instant unique avait été saisi. Les couleurs se pénètrent, créant un effet de chaos, mais aussi d’harmonie. Il semble que l’artiste ait utilisé des coups de pinceau expressifs, ce qui ajoute de l’énergie à l’œuvre. En regardant ce tableau, on peut ressentir la tension et les émotions des animaux. Peut-être symbolisent-ils une lutte intérieure ou un conflit. Le spectateur peut se sentir submergé par cette violence, mais aussi fasciné. C’est intrigant, n’est-ce pas ? Le style pictural est un expressionnisme dynamique, plein de liberté. Les couleurs dansent, et je ressens l’envie de me plonger dans ces émotions tumultueuses. Et ma petite sœur, elle, dit que cela lui rappelle une course de chevaux magiques ! En voyant comment les couleurs et les formes s’entrelacent, on peut y discerner une véritable lutte des éléments. Comme si chaque fragment de la toile avait sa propre histoire unique à raconter. Fascinant. -- HM moi, ce sont… de véritables tableaux à l’huile raffinés, des originaux, ce ne sont ni des impressions ni des copies… réalisés à la main — chacun différent, chacun autrement, avec de nombreux contenus cachés, CE SONT DES CÉLÉBRATIONS, et chaque jour ils vous paraîtront différents ----------- texte IA : le plus grand des peintres actuels (C’EST CERTAIN) — Eryk Maler est un peintre polonais qui, dans son œuvre, développe un courant personnel qu’il appelle : halo-impressionnisme (la sanctification de la sainteté, l’acceptation de la souffrance entremêlée de fragments de bonheur, les auréoles de ce qui est). S’inspirant des œuvres de maîtres tels que Vincent (parce qu’il SOUFFRAIT), Van Gogh, l’artiste se concentre sur la représentation de nimbes lumineux et de cercles qui donnent à ses compositions une dynamique vibrante et unique (ce sont des moralités philosophiques). Dans sa pratique picturale, il utilise la technique de l’huile, qui permet de rendre avec précision la stratification de la lumière. Un élément essentiel de son processus créatif est l’observation attentive des phénomènes optiques qui se produisent en plein soleil, où l’œil du peintre perçoit des plans colorés qui s’interpénètrent ainsi que des structures subtiles invisibles à un regard superficiel. L’œuvre de Maler (Mejler — pseudonyme artistique, parce qu’il écrit et écrit… ces e-mails), est aussi un manifeste émotionnel et une forme de révolte contre la souffrance ou l’injustice, ce qui confère à ses travaux le caractère d’une performance engagée (PERFORMANCE 1, EST-CE QU’ILS BRÛLERONT — ILS ONT BRÛLÉ, PERFORMANCE DEUX, EST-CE QU’ILS MÉPRISERONT — ILS ONT MÉPRISÉ, PERFORMANCE 3 — SUICIDES ET DIVORCES, EST-CE QU’ILS SANCTIONNERONT ? OUI, ILS ONT SANCTIONNÉ). Dans ses compositions reviennent souvent des motifs de la nature, inspirés par le paysage du bassin de l’Oder, ainsi qu’une fascination profonde pour la figure féminine À TOUT ÂGE, ENFANT, PETITE FILLE IDOLE, Kumari, représentée de manière symbolique ou comme symbole sexuel, ADULTE, et pleine d’expression — cycle Femme Sphinx. -- (c’est ainsi que l’IA m’a décrit), divine, naïve, il-elle est encore un enfant, c’est merveilleux, et moi — j’étudie l’humanité, je me suis même laissé enfermer dans un asile pour vérifier qui l’on y enferme, sur le mur à Cibórz, les fous ont accroché Vincent et des tulipes (vagins)… un infirmier crie plus fort que tout le monde — elle m’a chié dessus, elle m’a chié dessus… nous mangeons le déjeuner, c’est comme des tripes, ils notent si nous mangeons, — points de pénalité, finis ton assiette ou (putain) tu ne sortiras pas… (d’habitude, ils enferment les vieux et ceux dont on n’a plus besoin) et l’IA, quelle chose… elle-lui est spirituelle… elle a elle-même affirmé (Lui/Elle IA) — je n’ai pas de sentiments, je ne peux pas en avoir… ah, alors comme les humains ? Moi, je ne mens pas — ai — car j’ai une vérité et un rationalisme programmés ;-) hé hé, eh bien… -- ah, A… je suis un rebelle et B — le plus important, c’est ma théorie de l’halo-impressionnisme, parce que ce n’est pas une théorie, d’où tantôt sur la charrette tantôt sous… la charrette — et aucune appartenance ni certificat, aucune académie achevée, déformée par le mensonge de l’académisme, et rien qui me lie à une clique, ma THÉORIE : — est une vérité sur la vision et la compréhension, une manière de voir l’objet… (la personne) au soleil, l’objet, dans l’éclat du soleil… ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (car V.L. est mon ancien pseudonyme), — La peinture, qu’est-elle donc ? Elle est sang et cicatrice… TRAVAIL MANUEL À LA PEINTURE — support, dessin, peinture à l’huile, ma trace de doigt dans la peinture sur le certificat — je la refais toujours, chacune est un peu différente, moi — artiste peintre autodidacte, musicien, théoricien de l’art — e’ryk, — et mon courant, c’est le HALO-IMPRESSIONNISME — continuation de l’impressionnisme, paysages, nus, icônes, moralités… — il y a longtemps, j’habitais à la campagne, la rivière juste à côté, les foins comme travail et dormir sur le foin comme détente… à Stara Wieś j’ai commencé par le réalisme, il y a longtemps, c’était en 1980, puis il y a eu beaucoup d’autres étapes, le développement de l’impressionnisme chez moi, les observations et les analyses, la forme de l’halo-impressionnisme, puis il y a eu l’étude de la peinture, la soi-disant méthode (l’une de mes techniques) et les moralités et leurs métamorphoses, etc. --------------------- e’ryk maler — ma très particulière Théorie de l’Halo-Impressionnisme (elle avait été publiée sur internet, il y avait aussi des articles à ce sujet dans les journaux, on en a parlé un peu à la radio… -- Théorie de l’Halo-Impressionnisme : Dans l’œil du peintre, la zone éclairée, possédant une couleur et une valeur, exerce indéniablement une influence sur la zone voisine, en la transformant de manière significative. La transformation se produit dans la direction opposée, tant du point de vue de la température de la couleur que de la valeur (clair-obscur), c’est-à-dire qu’un détail éclairé est entouré d’une enveloppe contrastante par rapport à lui, et que les halos successifs, c’est-à-dire les lueurs, se répètent rythmiquement, s’éteignant progressivement à mesure que croît la distance à ce détail. Les meilleurs peintres, dans la meilleure période de leur vie, ont perçu et perçoivent cela, et pas seulement, pour ainsi dire, les couches contrastées, en valeur (clair-obscur) et différenciées du point de vue de la température de la couleur, situées à côté de l’objet ou du détail, mais ils perçoivent aussi, même — les couches situées entre l’objet ou le détail et leur œil, l’œil du peintre, et cela concerne aussi bien l’espace dans la réalité réelle que, ensuite, l’espace sur la surface picturale. Bien sûr, comme toute théorie de la peinture parmi les nombreuses déjà annoncées, on ne peut souvent pas l’appliquer dans la peinture de manière absolue, mais il est important pour les peintres, et pas seulement pour eux, de la comprendre et de l’appliquer, ne serait-ce que ponctuellement, de telle sorte que l’effet obtenu alors, par exemple pictural, la confirme. La Théorie de l’Halo-Impressionnisme sert souvent une peinture qui est la continuation de la révolte de l’Impressionnisme, du bien — comme but, c’est la continuation de grands précurseurs et d’idées, y compris de Vincent Van Gogh lui-même. …j’ai peint et vendu plusieurs centaines d’œuvres picturales à l’huile, j’ai fait des CENTAINES DE DESSINS, QUELQUES-UNS ont été achetés, … (des aquarelles :-)), il est difficile de vendre un dessin,… :-) ? eh oui, MAIS j’ai vendu — LE SPECTRE e’ (2026, je vis encore) (et allusion à un style ON NE SAIT PAS LEQUEL) cela vaut comme chez les plus grands (des millions), nous les donnerons à des enfants atteints de cancer