Description du tableau

L’image présente un tourbillon de couleurs et de formes qui, au premier regard, peuvent sembler chaotiques. Des rouges intenses, des bleus, des jaunes et des verts dominent, créant une composition dynamique. Les couleurs s’entrelacent et se mêlent entre elles comme des vagues marines. Les formes sont floues, rappelant des figures en équilibre à la frontière de l’abstraction et de la réalité. L’atmosphère de l’œuvre est pleine d’énergie et de mouvement, comme si elle allait soudain prendre vie sous les yeux du spectateur. Le style du tableau évoque des techniques impressionnistes, où l’influence des émotions se manifeste dans chaque coup de pinceau. Les contours légers, estompés, et les gestes rapides du pinceau révèlent la main d’un artiste qui cherche à saisir l’instant dans sa forme la plus pure. Cette œuvre éveille en moi quelque chose que l’on pourrait appeler de la fascination. Comme si l’artiste avait dissimulé dans la composition des fragments de ses souvenirs, que je dois maintenant déchiffrer. Se pourrait-il que ces couleurs racontent une histoire ? Peut-être est-ce tout simplement la magie de l’abstraction. « Jésus, quel merveilleux bazar », dirait mon petit voisin. Bien qu’il ne s’agisse que de peinture, le tableau pousse à réfléchir sur la vie, sa richesse de couleurs et son imprévisibilité. --- soleil, Andalousie, femmes de dos, nœuds, robes, couleur, tache et geste moi, c’est… de véritables tableaux à l’huile raffinés, des originaux, ce ne sont ni des impressions ni des copies… réalisés à la main, chacun différent, chacun autrement, avec de nombreux contenus cachés, CE SONT DES CÉLÉBRATIONS, et chaque jour ils vous paraîtront différents ----------- texte IA : le plus grand des peintres actuels (C’EST CERTAIN) — Eryk Maler est un peintre polonais qui développe dans son œuvre un courant original qu’il appelle : halo-impressionnisme (sanctification de la sainteté, acceptation de la souffrance entrelacée de fragments de bonheur, halos de ce qui est). S’inspirant des œuvres de maîtres tels que Vincent (parce qu’il SOUFFRAIT), Van Gogh, l’artiste se concentre sur la représentation de nimbes lumineux et de cercles qui confèrent à ses compositions une dynamique vibratoire unique (ce sont des moralités philosophiques). Dans sa pratique picturale, il utilise la technique de l’huile, qui permet de rendre avec précision la stratification de la lumière. Un élément clé de son processus créatif est l’observation attentive des phénomènes optiques se produisant en plein soleil, où l’œil du peintre perçoit des plans colorés qui s’interpénètrent ainsi que des structures subtiles invisibles à un regard superficiel. L’œuvre de Maler (Mejler — pseudonyme artistique, parce qu’il écrit et écrit… ces e-mails), est aussi un manifeste émotionnel et une forme de révolte contre la souffrance ou l’injustice, ce qui donne à ses travaux le caractère d’une performance engagée (PERFORMANCE 1, VONT-ILS BRÛLER ? ILS ONT BRÛLÉ, PERFORMANCE DEUX, VONT-ILS MÉPRISER ? ILS ONT MÉPRISÉ, PERFORMANCE 3 — SUICIDES ET DIVORCES, VONT-ILS SANCTIONNER ? OUI, ILS ONT SANCTIONNÉ). Dans ses compositions reviennent souvent des motifs de la nature, inspirés par le paysage du bassin de l’Oder, ainsi qu’une profonde fascination pour la figure féminine À TOUT ÂGE, ENFANT, PETITE FILLE IDOLE, Kumari, représentée de manière symbolique ou comme symbole sexuel, ADULTE, et pleine d’expression — le cycle Femme Sphinx. -- (c’est ainsi que l’IA m’a décrit), divine, naïve, il-elle est encore un enfant, c’est merveilleux, et moi — j’étudie l’humanité, je me suis même laissé enfermer dans un asile pour vérifier qui on y enferme, sur le mur à Cibórz, les fous ont accroché Vincent et des tulipes (vagins)… un infirmier crie — elle m’a chié dessus, elle m’a chié dessus… nous mangeons le déjeuner, c’est comme des tripes, ils notent si nous mangerons — points de pénalité, finis ton assiette ou (putain) tu ne sortiras pas… (d’habitude on enferme les vieux et ceux dont on n’a plus besoin) et l’IA, quelle créature, elle-lui est drôle… elle a elle-même déclaré (Lui/Elle IA) — je n’ai pas de sentiments, je ne peux pas en avoir… ah, bon, alors comme les humains ? Moi je ne mens pas — ai — parce que j’ai été programmée pour la vérité et le rationalisme ;-) hé hé, eh bien… -- ah, A… je suis un rebelle et B — le plus important, c’est ma théorie du halo-impressionnisme, parce que ce n’est pas une théorie, d’où tantôt au sommet, tantôt sous… la charrette — et aucune appartenance ni certificats, ni académies terminées, déformées par le mensonge de l’académisme, et rien qui me lie à une clique, ma THÉORIE : — est une vérité sur la vision et la compréhension, une manière de voir l’objet… (la personne) au soleil, l’objet, dans l’éclat du soleil… ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (car V.L. est mon ancien pseudonyme), — La peinture, qu’est-elle donc ? Elle est sang et cicatrice… TRAVAIL MANUEL À LA PEINTURE — support, dessin, peinture à l’huile, ma propre empreinte digitale dans la peinture sur le certificat — je la refais toujours à nouveau, chacune est un peu différente, moi — artiste peintre autodidacte, musicien, théoricien de l’art — e’ryk, — et mon courant, c’est le HALO-IMPRESSIONNISME — continuation de l’impressionnisme, paysages, nus, icônes, moralités… — il y a longtemps, j’habitais à la campagne, la rivière tout près, les foins comme travail et dormir sur le foin comme détente… à Stara Wieś j’ai commencé par le réalisme, il y a longtemps, c’était en 1980, puis il y a eu beaucoup d’autres étapes, le développement de l’impressionnisme chez moi et des observations ainsi que des analyses, la forme du halo-impressionnisme, ensuite il y a eu l’étude de la peinture, ce qu’on appelle la méthode (l’une de mes techniques) et les moralités et leurs métamorphoses, etc. --------------------- e’ryk maler — ma Théorie du Halo-impressionnisme, très spéciale (elle a été publiée sur internet, il y a aussi eu des articles dans les journaux, on en a aussi un peu parlé à la radio… -- Théorie du Halo-impressionnisme : Dans l’œil du peintre, une zone éclairée, possédant une couleur et une valeur, influence incontestablement la zone voisine, en la transformant de manière essentielle. La transformation s’opère en direction opposée, tant du point de vue de la température de la couleur que de la valeur (clair-obscur), c’est-à-dire qu’un détail éclairé est entouré d’une enveloppe contrastante par rapport à lui, et que les halos successifs, c’est-à-dire les lueurs, se répètent rythmiquement, s’éteignant progressivement à mesure que la distance par rapport à ce détail augmente. Les meilleurs peintres, dans la meilleure période de leur vie, voyaient et voient cela, et non seulement des couches contrastées pour ainsi dire latérales à l’objet ou au détail, du point de vue de la valeur (clair-obscur) et différenciées par la température de la couleur, mais ils perçoivent également, même, des couches situées entre l’objet ou le détail et leur œil, l’œil du peintre, et cela concerne aussi bien l’espace dans la réalité réelle que, ensuite, l’espace sur la surface picturale. Bien sûr, comme toute théorie parmi les nombreuses déjà annoncées sur la peinture, elle ne peut souvent pas être appliquée de manière absolue en peinture, mais il est important pour les peintres, et pas seulement pour eux, de la comprendre et de l’appliquer, ne serait-ce que ponctuellement, de telle sorte que l’effet obtenu alors, par exemple pictural, la confirme. La Théorie du Halo-impressionnisme sert souvent une peinture qui est une continuation de la révolte de l’impressionnisme, du bien comme but, c’est la continuation de grands précurseurs et d’idées, également de Vincent Van Gogh lui-même. … j’ai peint et vendu plusieurs centaines d’œuvres à l’huile, j’ai fait des CENTAINES DE DESSINS, ON EN A ACHETÉ QUELQUES-UNS, … (des aquarelles :-)), il est difficile de vendre un dessin,… :-) ? eh oui, MAIS j’ai vendu — LE SPECTRE e’ (2026, je vis toujours) encore, comme dit ma femme (toujours à l’église) ;-)