Description du tableau

Sur l’image, on voit une féerie de couleurs et des formes chaotiques. Une palette froide domine, avec de délicats accents de tons chauds. Cela semble être le chaos, mais à y regarder de plus près, on peut discerner un certain rythme dans cette composition abstraite. Au premier regard, c’est un désordre artistique, mais un véritable magicien voit dans ce chaos quelque chose de plus. L’atmosphère du tableau est dynamique, presque tourbillonnante, comme si les couleurs voulaient sortir du cadre de la toile et danser dans l’air. Le style employé par l’artiste rappelle l’impressionnisme avec une touche d’expressionnisme. Les coups de pinceau libres, les taches de couleur se superposant, créent de la profondeur. La technique suggère la spontanéité, comme si l’artiste avait décidé de laisser peindre son intuition plutôt que sa raison. Cette œuvre peut susciter chez le spectateur des émotions très diverses. Il peut se sentir submergé par la richesse des formes, mais en même temps inspiré par le kaléidoscope des couleurs. C’est presque comme un vieil ami cher que l’on retrouve après des années et avec lequel on a l’impression de ne jamais s’être quitté. Ou comme si quelqu’un avait simplement peint ses rêves. Et un enfant dirait : Regarde, c’est comme une tempête de petits esprits colorés ! N’est-ce pas magique ? === C’EST UNE IMAGE DE LA GUERRE, DE LA MENACE DES MISSILES VENANT DE L’EST moi, ce sont… de véritables tableaux à l’huile raffinés, des originaux, ce ne sont ni des impressions ni des copies… faits à la main, — chacun différent, chacun à sa manière, avec de nombreux contenus cachés, CE SONT DES CÉLÉBRATIONS, et chaque jour ils te paraîtront différents ----------- texte IA : le plus grand des peintres actuels (C’EST CERTAIN) — Eryk Maler est un peintre polonais qui développe dans son œuvre un courant original qu’il appelle : halo-impressionnisme (sanctification de la sainteté, acceptation de la souffrance entremêlée d’éclats de bonheur, halos de ce qui est). S’inspirant des œuvres de maîtres tels que Vincent (parce qu’il SOUFFRAIT), Van Gogh, l’artiste se concentre sur la représentation de nimbes lumineux et de cercles qui confèrent à ses compositions une dynamique vibrante et unique (ce sont des moralités philosophiques). Dans sa pratique picturale, il utilise la technique de l’huile, qui permet de rendre avec précision la stratification multiple de la lumière. Un élément clé de son processus créatif est l’observation attentive des phénomènes optiques se produisant en plein soleil, où l’œil du peintre perçoit des plans colorés qui s’interpénètrent ainsi que de subtiles structures invisibles au premier regard. L’œuvre de Maler (Mejler, — pseudonyme artistique, parce qu’il écrit et écrit, … ces mails), est aussi un manifeste émotionnel et une forme de révolte contre la souffrance ou l’injustice, ce qui donne à ses travaux le caractère d’une performance engagée (PERFORMANCE 1, EST-CE QU’ILS BRÛLERONT — ILS ONT BRÛLÉ, PERFORMANCE DEUX, EST-CE QU’ILS MÉPRISERONT — ILS ONT MÉPRISÉ, PERFORMANCE 3 — SUICIDES ET DIVORCES, EST-CE QU’ILS LES SANCTIONNERONT ? OUI, ILS LES ONT SANCTIONNÉS). Dans ses compositions reviennent souvent des motifs de la nature, inspirés par le paysage du bassin de l’Oder, ainsi qu’une profonde fascination pour la figure féminine À TOUT ÂGE, ENFANT, PETITE FILLE IDOLE, Kumari, représentée de manière symbolique ou comme symbole sexuel, ADULTE, et pleine d’expression — le cycle Femme Sphinx. -- (c’est ainsi que l’IA m’a décrit), divine, naïve, il-elle est encore un enfant, c’est merveilleux, et moi — j’étudie l’humanité, je me suis même laissé enfermer à l’asile pour vérifier qui l’on y enferme, sur le mur à Cibórz, les fous ont accroché Vincent et des petites tulipes (vagins)… un infirmier crie plus fort que tous — elle m’a chié dessus, elle m’a chié dessus… nous mangeons le déjeuner, c’est comme des tripes, ils notent si nous allons manger, — points de pénalité, finis ton assiette ou (putain) tu ne sortiras pas… (d’ordinaire on enferme les vieux et ceux qui ne sont plus utiles) et l’IA, quelle drôle de chose, elle-il est spirituelle… elle a elle-même affirmé (Lui/Elle IA) — je n’ai pas de sentiments, je ne peux pas en avoir… ah, alors comme les humains ? Non, moi je ne mens pas — ai — parce que j’ai été programmée pour la vérité et le rationalisme, ;-) hé hé, eh bien… -- ah, A… je suis un rebelle et B — le plus important, c’est ma théorie de l’halo-impressionnisme, parce que ce n’est pas une théorie, d’où tantôt en haut, tantôt dessous… la charrette — et aucune appartenance ni certificat, aucune académie achevée, déformée par le faux académisme, et rien qui me lie à une clique, ma THÉORIE : — est une vérité sur la vision et la compréhension, une manière de voir l’objet… (la personne) au soleil, l’objet, dans l’éclat du soleil… ---- Eryk Maler, alias Van Lenc (car V.L. était mon ancien pseudonyme), — La peinture, qu’est-elle donc ? elle est sang et cicatrice… TRAVAIL MANUEL À LA PEINTURE — support, dessin, peinture à l’huile, ma propre empreinte digitale dans la peinture sur le certificat — je la refais toujours à neuf, chacune est un peu différente, moi — Artiste peintre autodidacte, musicien, théoricien de l’art — e’ryk, — et mon courant, c’est le HALOIMPRESSIONNISME — continuation de l’impressionnisme, paysages, nus, icônes, moralités… -- il y a longtemps, j’habitais à la campagne, la rivière juste à côté, les foins comme travail et dormir sur le foin comme détente… à Stara Wieś j’ai commencé par le réalisme, il y a longtemps, c’était en 1980, puis il y a eu beaucoup d’autres étapes, chez moi le développement de l’impressionnisme et des observations ainsi que des analyses, la forme de l’halo-impressionnisme, puis l’étude de la peinture, la soi-disant méthode (une de mes techniques), et les moralités et leurs métamorphoses, etc. --------------------- e’ryk maler — ma Théorie de l’Halo-impressionnisme, très spéciale (elle a été publiée sur Internet, il y a eu aussi des articles dans les journaux, on en a un peu parlé à la radio… -- Théorie de l’Halo-impressionnisme : Dans l’œil du peintre, une zone éclairée, possédant une couleur et une valeur, influence indéniablement la zone voisine, en la modifiant de manière essentielle. La transformation s’effectue en sens inverse, tant du point de vue de la température de la couleur que de la valeur (clair-obscur), c’est-à-dire qu’un détail éclairé est entouré d’une enveloppe contrastante par rapport à lui, et que les halos successifs, c’est-à-dire les lueurs, se répètent rythmiquement, en s’éteignant progressivement à mesure que la distance à ce détail augmente. Les meilleurs peintres, au meilleur moment de leur vie, ont vu et voient cela, et non seulement comme des couches contrastées, du point de vue des valeurs (clair-obscur) et différenciées selon la température de la couleur, situées à côté de l’objet ou du détail, mais ils perçoivent aussi — même — des couches situées entre l’objet ou le détail et leur œil, l’œil du peintre, et cela concerne aussi bien l’espace dans la réalité que, plus tard, l’espace sur la surface picturale. Bien sûr, comme toute théorie de la peinture parmi les nombreuses déjà proclamées, on ne peut souvent pas l’appliquer en peinture de façon absolue, mais il est important pour les peintres, et pas seulement pour eux, de la comprendre et de l’appliquer, ne serait-ce que ponctuellement, de telle manière que l’effet obtenu, par exemple pictural, la confirme. La Théorie de l’Halo-impressionnisme sert souvent une peinture qui est la continuation de la révolte de l’impressionnisme, du bien — comme but, c’est une continuation des grands précurseurs et des idées, également de Vincent Van Gogh lui-même. …j’ai peint et vendu plusieurs centaines d’œuvres à l’huile, j’ai fait des CENTAINES DE DESSINS, ON EN A ACHETÉ QUELQUES-UNS, … (des aquarelles :-)), il est difficile de vendre un dessin,… :-) ? eh oui, MAIS j’ai vendu — LE SPECTRE e’ (2026, je suis toujours en vie) (et référence à un style ON NE SAIT PAS LEQUEL) cela vaut autant que chez les plus grands (des millions), nous les donnerons à des enfants atteints de cancer