Anna Merska-Mitan

EDUKACJA

• 2005 – 2010 Politechnika Radomska im. Kazimierza Pułaskiego, Wydział Sztuki, kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Kamieńskiego. Praca pisemna pt. „Wybrani artyści związani z ziemią grójecką” pod kierunkiem dr K. M. Łyszcza.
• 2011 – 2013 Instruktorski Kurs Kwalifikacyjny o specjalności „Arteterapia – Kultura przeciw Wykluczeniu” organizowanym przez Centrum „Łowicka” – Dom Kultury w Dzielnicy Mokotów, Warszawa.
• 2016 – 2017 Udział w projekcie „Mokotów Twórczej Energii”, realizowanego przez Stowarzyszenie Akademia Umiejętności Społecznych, współfinansowanego przez Dzielnicę Mokotów M.st. Warszawa
• 2019 -2020 Udział w projekcie „NIE WIEM KIM BYŁ GROTOWSKI. LABORATORIUM KULTURY CZYNNEJ”, opiekunem grupy i kuratorką jest Sylwia Hanff, projekt współfinansowany przez M.st. Warszawa
   

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE

• 2019 – „Relatywizm Barwny”, Pracownia PAADM, Grójec
• 2017 – „Wewnętrzna Przestrzeń”, Galeria GOK, Grójec
• 2016 – „Wewnętrzna Przestrzeń”, Kartonovnia, Warszawa
• 2014 – ‚Sinergy’, ADM & Costin Brateanu, Casa Artelor – Directia Judeteana pentru Cultura, Timisoara, Rumunia
• 2013 – „Wewnętrzna mapa”, Galeria STARA PROCHOWNIA, Warszawa
• 2012 – „Spotkanie na linii” ADM & Delia Chausheva & Ahmet Ozel, Galeria Bułgarskiego Instytutu Kultury, Warszawa
• 2009 – „Poszukiwania”, Klub Artystyczny GALERIA, Grójecki Ośrodek Kultury
• 2009 – „Poszukiwania”, Ośrodek Kultury w Górze Kalwarii
   

WYBRANE WYSTAWY ZBIOROWE

• 2020
  • Galerii im. Pawła Tencera, Miejskie Centrum Kultury, Gostynin
• 2019
  • „Artyści dla Stowarzyszenia Od-Do”, Otwarta Pracownia Malarska, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa 
  • „Letni Salon Sztuki”, Galerii ZeDeK, SCK Sochaczew
  • „Niebieski”, Praskim Centrum Koneser, Warszawa
• 2018
  • ART/X/TOYAMA, Uozu, Japonia
  • „Wolność”, Galeria GOK, Grójec
• 2016
  • „Przestrzeń otwarta”, Magiel – Strych na wróble, Warszawa
  • „Kurioza”, Galeria Kwadratura, Lublin
  • „PUENTES Znad Wisły po Rio Bravo”, Nuevo Laredo, Meksyk
• 2015
  • „Liberation”, Centrum Kultury w Gunsam, Korea Południowa
  • „Sztuka Dialogu”, Port Łódź
  • „Nośnik Warszawa – Rytm, Puls, Tętno”, Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną, ASP Warszawa
  • Absolwenci Wydziału Sztuki, Galeria „NA DOLE”, Radom
  • Gallery 202, Gostivar, Macedonia
• 2014
  • „Miłość dla…?” Global Art Contest, Galeria Wydziału Sztuki w Pristinie, Kosovo
  • „Muza”, Kartonovnia – Centrum Sztuki, Warszawa
  • International Young Artist of The Year Contest, Stambuł, Turcja
  • ART/X/TOYAMA, Uozu, Japonia
  • „Punkt 2”, Instytut Goethego, Aleksandria, Egipt
  • 5. PORTAKAL ÇİÇEGI, Port Art, Ankara, Turcja
• 2013
  • Galeria Strych na Wróble, Warszawa
  • „Wolność”, Galeria M. Ferizaj, Muzeum w Prisztinie
  • „ASROPA” 28., Wiedeń, Austria
  • „Wewnętrzna mapa”, II Triennale Istanbul, Stambuł
• 2012
  • „Spotkania 5 / Nikozja”, Centrum Kultury ATATURK, Nikozja, Cypr Północny
  • „HORYZONT Wystawa Polskich Młodych Artystów”, Targi Sztuki TUYAP – ARTIST 2012, Stambuł
• 2011
  • „Nieograniczony”, rh+ artgallery, Stambuł
  • Centrum Kultury, Strumica, Macedonia
• 2010
  • Art Angel”, Centrum Kultury, Piaseczno
• 2008
  • Art Gallery w Kremnicy, Słowacja
     

Ela Malka

Emil Głuch

Formalne i symboliczne metamorfozy ostatnich introspektywnych obrazów młodej, polskiej artystki Anny Darii Merskiej są wynikiem głębokich zmian w jej życiu. Przemiany te są konsekwencjami jej jeszcze głębszego połączenia się ze swoim wewnętrznym światem (gnothi seauton – grec. poznaj samego siebie). Ania Daria Merska zmieniła artystyczny temat zainteresowań, przechodząc od wcześniejszej makrokosmicznej przestrzeni do mikrokosmicznej intymności duszy.

Tuż po ostatniej wystawie artystki w Japonii (maj 2014 r.) następuje początek jej nowego, twórczego etapu. Przemianę tę można było zaobserwować już podczas jej ubiegłorocznego pobytu na 16. Międzynarodowym Plenerze Artystycznym „Lija Lent” w słoweńskim Mariborze (czerwiec 2014 r.). Powstały wówczas dwa obrazy przedstawiające koliste kompozycje zatytułowane „Wewnętrzny proces”. Wówczas po raz pierwszy Anna Daria Merska zastosowała pociągłe kształty, formy organiczne, a także centralne kompozycje abstrakcyjnych spirali, ujęte przede wszystkim w trójbarwnych, podstawowych odcieniach (niebieski, czerwony, żółty). Przypominają one kosmogoniczne pre-macice, oczekujące być może na zapłodnienie przez samego Demiurga.

Następny etap w jej twórczości, zapoczątkowany podczas Pleneru Artystycznego w Kosowie (wrzesień 2014 r.), zdaje się być Wewnętrznym Ogrodem, opracowanym według „kosmologicznej teorii strun”, zaczerpniętej od Briana Greene’a. Ostatni cykl obrazów ADM pt. „Synergia” utrzymany został w kolistej kompozycji, zastąpionej przez zakrzywione subatomiczne krajobrazy Plancka, „zwinięte” do postaci sześciowymiarowej przestrzeni Calabiego-Yau. Erupcyjna sieć wielowymiarowych strun kosmicznych jest teraz bardziej szczegółowa, paleta barwna zawiera ogromną skalę światłocienia. Kompozycja czasami przyjmuje kształt poprzeczny, ażeby podkreślić istotę łączenia się wszystkich kosmicznych wymiarów, tworzących „jednolite kosmiczne ciało”.

W jej obrazach nieustanne zmiany, zarówno świata fizycznego, jak i wewnętrznej przestrzeni, zdają się być jednakowo ważne. Jak mówił Mahatma Ghandi: „Bądź zmianą, którą pragniesz ujrzeć w świecie”. Toteż sztuką Anny Darii Merskiej jest zmienianie się, wzrastanie, rozwijanie, poszukiwanie, eksperymentowanie, doświadczanie, kochanie, istnienie.

Mario Berdič Codella, krytyk sztuki