Sztuka jest kluczem do człowieka – mówi Małgorzata Jabłońska,
absolwentka wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Człowiek jako istota
przestrzenna fizycznie jednocześnie jest wielowymiarowa wewnętrznie.
Niedefiniowalność wewnętrznych wymiarów czyni z nas fascynującą zagadkę
zwłaszcza dla nas samych - dodaje Małgorzata Jabłońska.
Aby odkryć i zrozumieć siebie, dokonać wewnętrznego rozwoju
potrzebujemy obudzić swoją świadomość by pomogła nam przekształcać to co
nieświadome w świadome. Potrzebujemy do tego ugruntowanego
wewnętrznego spokoju. I to jest główny powód tworzenia przeze mnie
pięknych, relaksujących obrazów. Najczęściej są to kwiaty - uspokajający i
uszczęśliwiający aspekt życia, a jednocześnie niezaprzeczalny symbol piękna.
Otaczając się na co dzień pięknem w każdej postaci przesiąkamy nim, piękno
daje ukojenie, wyzwala spokój, balans, harmonię i równowagę wewnętrzną -
mówi autorka oprowadzając po pracowni. Kiedy tworzę obraz zawsze jestem
zrelaksowana i „uśmiechnięta sercem”. W obrazie zamykam najlepszą w danym
momencie, własną energię nasyconą informacją o spokoju, radości i miłości do
piękna – z uśmiechem mówi autorka.
Obrazy są transparentne ale nie są malowane. Powstają ze szlachetnych
materiałów – jedwabiu, organzy, batystu, woalu. Ich przezroczystość daje
możliwość zawieszania ich dowolnie w przestrzeni, nie tylko na ścianie.
Emanują również żywymi barwami, bo jak mówi artystka - często kolor ma
kluczowe znaczenie. Jest pozawerbalną komunikacją, uspokaja lub pobudza,
wpływając na nastrój. Obraz ma zachwycać widza, upiększać jego świat, dać
ukojenie duszy, możliwość głębokiego oddechu, być elementem w procesie
wewnętrznego rozwoju.
Małgorzata Jabłońska stosuje intensywny kolor również w rzeźbach.
Tworzy postacie ludzkie w skali 1:1 często wykorzystując swój własny odlew.
Autorka zrezygnowała z kamienia, brązu czy marmuru na rzecz jedwabiu,
organzy i kory bananowca. Efemeryczne rzeźby symbolizują pojedyncze
warstwy w skomplikowanej strukturze budowy człowieka – mówi autorka,
podkreślając, że to te delikatne, niewidoczne warstwy tworzą mocną i zarazem
elastyczną materię naszego ciała.
Artystka tworzy również naturalnej wielkości maski z zamkniętymi
oczami. Często Jej modelami są znajomi, przyjaciele i rodzina. Zachęcam w tych
pracach, aby widz zamknął oczy i spojrzał do środka, udał się w zaskakującą i
odkrywczą podróż „do siebie” – dodaje autorka.
absolwentka wydziału malarstwa warszawskiej ASP. Człowiek jako istota
przestrzenna fizycznie jednocześnie jest wielowymiarowa wewnętrznie.
Niedefiniowalność wewnętrznych wymiarów czyni z nas fascynującą zagadkę
zwłaszcza dla nas samych - dodaje Małgorzata Jabłońska.
Aby odkryć i zrozumieć siebie, dokonać wewnętrznego rozwoju
potrzebujemy obudzić swoją świadomość by pomogła nam przekształcać to co
nieświadome w świadome. Potrzebujemy do tego ugruntowanego
wewnętrznego spokoju. I to jest główny powód tworzenia przeze mnie
pięknych, relaksujących obrazów. Najczęściej są to kwiaty - uspokajający i
uszczęśliwiający aspekt życia, a jednocześnie niezaprzeczalny symbol piękna.
Otaczając się na co dzień pięknem w każdej postaci przesiąkamy nim, piękno
daje ukojenie, wyzwala spokój, balans, harmonię i równowagę wewnętrzną -
mówi autorka oprowadzając po pracowni. Kiedy tworzę obraz zawsze jestem
zrelaksowana i „uśmiechnięta sercem”. W obrazie zamykam najlepszą w danym
momencie, własną energię nasyconą informacją o spokoju, radości i miłości do
piękna – z uśmiechem mówi autorka.
Obrazy są transparentne ale nie są malowane. Powstają ze szlachetnych
materiałów – jedwabiu, organzy, batystu, woalu. Ich przezroczystość daje
możliwość zawieszania ich dowolnie w przestrzeni, nie tylko na ścianie.
Emanują również żywymi barwami, bo jak mówi artystka - często kolor ma
kluczowe znaczenie. Jest pozawerbalną komunikacją, uspokaja lub pobudza,
wpływając na nastrój. Obraz ma zachwycać widza, upiększać jego świat, dać
ukojenie duszy, możliwość głębokiego oddechu, być elementem w procesie
wewnętrznego rozwoju.
Małgorzata Jabłońska stosuje intensywny kolor również w rzeźbach.
Tworzy postacie ludzkie w skali 1:1 często wykorzystując swój własny odlew.
Autorka zrezygnowała z kamienia, brązu czy marmuru na rzecz jedwabiu,
organzy i kory bananowca. Efemeryczne rzeźby symbolizują pojedyncze
warstwy w skomplikowanej strukturze budowy człowieka – mówi autorka,
podkreślając, że to te delikatne, niewidoczne warstwy tworzą mocną i zarazem
elastyczną materię naszego ciała.
Artystka tworzy również naturalnej wielkości maski z zamkniętymi
oczami. Często Jej modelami są znajomi, przyjaciele i rodzina. Zachęcam w tych
pracach, aby widz zamknął oczy i spojrzał do środka, udał się w zaskakującą i
odkrywczą podróż „do siebie” – dodaje autorka.
Małgorzata Jabłońska prezentowała swoje prace w Polsce (Złota 44),
Niemczech, Włoszech, Portugalii, Anglii, Rosji i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku otrzymała recenzję swojej indywidualnej wystawy w Washington Post.
Niemczech, Włoszech, Portugalii, Anglii, Rosji i Stanach Zjednoczonych. W 2018 roku otrzymała recenzję swojej indywidualnej wystawy w Washington Post.
Prowadziła firmę witrażowniczą, zajęcia z architektury wnętrz, sama również
dekorowała wnętrza. Na co dzień z pasją dzieli się własnym spojrzeniem na
świat z dziećmi i dorosłymi na indywidualnych lekcjach malarstwa, rzeźby i rysunku.
dekorowała wnętrza. Na co dzień z pasją dzieli się własnym spojrzeniem na
świat z dziećmi i dorosłymi na indywidualnych lekcjach malarstwa, rzeźby i rysunku.
Małgorzata Jabłońska (urodzona w 1966 r.) polska artystka najbardziej znana z tekstylnych, transparentnych obrazów, a także delikatnych, tłoczonych rzeźb i masek wykonanych z naturalnej kory oraz tkanin.
Od początku swojej kariery stara się stworzyć nową technikę, która zrewolucjonizuje sposób, w jaki postrzegamy dzieła sztuki. Dzięki tworzeniu obrazów bez użycia farb z pewnością osiągnęła ten cel. Wynalazła własną technikę: wykorzystuje warstwy delikatnych tkanin - jedwabiu, nylonu, szyfonu - zamkniętych między dwiema taflami szkła, aby stworzyć unikalne dzieła sztuki. W 1995 roku ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kreuje niepomalowane, przezroczyste, ale kolorowe i pełne dobrej energii dzieła.
Przezroczystość obrazów pozwala jej zmieniać ich ekspozycję i umieszczać dzieło w wolnej przestrzeni. Instalacje przestrzenne dotyczą postaci ludzkich, nierzadko samej artystki oraz jej najbliższych.
Poszczególne dzieła, rzeźby są wytłaczane na odlewach naturalnej wielkości, przy użyciu naturalnych materiałów, takich jak kora bananowca i naturalne materiały tekstylne: jedwab, organza. Zwraca uwagę widza, że wszyscy pochodzimy z natury, jesteśmy jej nieodłączną częścią. Dodatkowo naturalne sploty preparowanej kory są symbolem przenikającej się struktury człowieka, jak też odzwierciedlają prosty splot w tkaninach naturalnych.
Prezentacja prac artystki odbyła się w Foundry Gallery w Waszyngtonie (Sierpień 2018 r.) gdzie otrzymała świetną recenzję w Washington Post, oraz została wybrana artystą miesiąca Washington City.
Ostatnia wystawa "Imprints of reality" miała miejsce na Złotej 44 w Warszawie. Intencją wystawy było przywrócenie piękna do codziennego życia. Artystka chce aby jej sztuka prowadziła do znalezienia wewnętrznej harmonii i balansu. Obrazy i rzeźby mają oddziaływać na odbiorcę: wywoływać radość i zachwyt od pierwszego wejrzenia.
Artystka urodziła się 14 listopada 1966 r. W Warszawie, w Polsce. Studiowała na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 1995 r.
Jej zainteresowanie przenikaniem kolorów, przezroczystością, nakładaniem materii, ale też zdarzeń jest wynikiem wielu inspiracji życiowych.
W latach 2002-2010 prowadziła firmę witrażową, w której techniką Tiffany'ego powstawały przedmioty codziennego użytku i meble.
Od 2013 roku pomaga ludziom usuwać programy blokujące wewnętrzny rozwój człowieka na poziomie podświadomości tzw. Chirurgii Podświadomości. Kurs rozwoju osobistego według Berta Hellingera.
W latach 2013 - 2014 wykłady z zakresu zasad stosowania koloru, projektowania wnętrz i wzornictwa przemysłowego.
W latach 2015-2018 była prezesem Stowarzyszenia Twórców Ziemi Otwockiej.
Obecnie mieszka i pracuje w Otwocku.
WYSTAWY INDYWIDUALNE:
1. AUTOPORTRETY, Galeria Rzeźby Kuchnia, Warszawa, Polska, 1997
2. UKRYTY WYMIAR, Śródmiejska, Warszawa , Polska, 2012
3. RZECZYWISTOŚCI, Inspiration Space, Warszawa, Polska , 2013
4. SUBTELNOŚCI , Galeria RAMA , MOK ,Józefów,Polska,2014
5. OCALIĆ OD ZAPOMNIENIA , Przedszkole nr 10, Otwock, Polska, 2014
6. 25 KLATKA. RE – EWOLUCJA, Agora, Warszawa, Polska, 2014
7. REALNOŚĆ? – Galeria Sztuki i Smaku c. d. n., Warszawa, Polska, 2015
8. EWOLUCJA RE-EWOLUCJI, Centrum Kultury i Sztuki, Konin, Polska, 2016
9. WERNISAŻ I PISARZ, Villa Otwock, Otwock, Polska, 2016
10. CZUŁE MIEJSCA – Debiuty Sekcji Tkaniny 2017, Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków, Warszawa, Polska, 2017
11. NAD PŁYTĄ BASENU – 45 lecie Instytutu Wysokich Ciśnień Polskiej Akademii Nauk, Celestynów, Polska, 2017
12. NIEZWYKŁA ULOTNOŚĆ CHWILI, Fundacja Cepelia Polska Sztuka i
Rękodzieło, Galeria RONDO, Warszawa, Polska, 2018
13. IMPRINTS OF REALITY - FOUNDRY GALLERY, Waszyngton D.C. , Stany Zjednoczone, 2018
14. SUBIEKTYWNY ODBIÓR - IMPRINTS OF REALITY - ZŁOTA 44, Warszawa 2019
WYSTAWY ZBIOROWE:
1. WYSTAWA PEDAGOGÓW I STUDENTÓW PRACOWNI WIEDZY O DZIAŁANIACH I STRUKTURACH WIZUALNYCH, Galeria Biała, Lublin, Polska, 1992
2. Warsztaty, Pro-Arte-Pax, Elbląg, Polska, 1993
3. SPOTKANIA 92, Galerie In der Fabrik, Nurtingen, Niemcy, 1992
4. PRACOWNIA 59, Państwowa Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek , Polska , 1993
5. OBIEKTY, Galeria Aspekty, Warszawa, Polska, 1993
6. OBRAZ W PRZESTRZENI, Muzeum Historyczno-Artystyczne, Kaliningrad, Rosja , 1993
7. IDEE POZA IDEOLOGIĄ, Centrum Sztuki Współczesnej Warszawa, Polska, 1993
8. DYPLOM 95, Muzeum ASP, Warszawa, Polska, 1995
9. DYPLOMY ASP, BWA, Legnica, Polska, 1995
10. Different Voices: NEW ART. FROM POLAND – Sheldon Memorial Art Gallery, Polish Muzeum of America, Salina Art Center, Bowling Green State University, Kent State University Museum, Consulate of the Republic of Poland, New York,. USA, 1998-2000
11. Jubileusz 40-lecia Centralnego Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Polska, 2000
12. OTWOCKI ARSENAŁ, Muzeum Ziemi Otwockiej, Otwock, Polska, 2003
13. MAZURY ZIMĄ, Wilkasy, Polska,2006
14. „ŚWIATŁO I SZKŁO”, Galeria Eksperymentalna, Ciechocinek , Polska, 2008
15. Noc muzeów Ziemi Otwockiej, Otwock, Polska, 2011
16. Noc muzeów Ziemi Otwockiej – INSPIRACJE ŚWIDERMAJEREM, Otwock, Polska, 2013
17. Noc muzeów Ziemi Otwockiej –ŚWIDERMAJER W OGNIU, Otwock, Polska , 2014
18. INNA FORMUŁA OBRAZU, ASP, Galeria Salon Akademii, Warszawa, Polska, 2014
19. ŚMIECI, Otwockie Centrum Kultury, Otwock, Polska, 2014
20. Noc muzeów Ziemi Otwockiej – REMIZA Z ARTYSTAMI, Otwock, Polska, 2015
21. DZIEŃ ZIELONEGO KONSTANTEGO, Biblioteka , Anin, Polska, 2015
22. SZTUKA ŁĄCZY, Bułgarski Instytut Kultury, Warszawa, Polska, 2015
23. SZTUKA WŁÓKNA 2016, Związek Polskich Artystów Plastyków, Warszawa, Polska, 2016
24. 11 OGÓLNOPOLSKA WYSTAWA MINIATURY TKACKIEJ – wystawa towarzysząca 15 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, Polska, 2016
25. CONTEXTILE 2016 – Bienal de Arte Textil Contemporanea, Palacio Centro Curtural Vila Flor, Guimaraes, Portugalia, 2016
26. ENERGIA JEST KOBIETĄ, Galeria S8, Warszawa, Polska, 2017
27. Noc Muzeów2017 – Pracownia Doświadczalna Tkactwa Artystycznego i Sekcji Tkaniny OW ZPAP, Warszawa, Polska, 2017
28. WARSZAWSKA SZTUKA WŁÓKNA, Cepelia, Wrocław, Polska, 2017
29. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE- Pomiędzy normami a fantazją, Florencja, Włochy, 2018
30. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE - Open art, Florencja, Włochy, 2018
31. Sztuka włókna 2019, Polski Związek artystów plastyków, Warszawa, Polska, 2019
Malerei ist für mich...
Wie war Ihr erstes verkauftes Bild?
Mich inspiriert...
Teilen Sie Ihren Lieblingsspruch mit uns
Erzählen Sie uns, wann Sie zum letzten Mal positiv überrascht wurden
Es ist keine gute Party ohne...
Ich möchte mehr...
Mögen Sie Nächte?
Ich liebe es ...
Katze oder Hund?
Wenn Sie nicht mehr länger malen könnten, dann...
Lieblingsessen? ...
Bach, Elvis oder Madonna
Wenn ich unsterblich wäre, wäre ich gerne...