Obrazy Marka Dzienkiewicza

Dzieła malarzy cieszą nie tylko oczy, ale również są ucztą dla ducha. Dlatego warto otaczać się obrazami, które nie są przypadkowe, ale starannie wybrane. Wśród wyselekcjonowanych dzieł polskich artystów malarzy prezentujemy prace Marka Dzienkiewicza. Dał się on poznać jako autor 20 wyjątkowych serii prac, mających odmienne, nowatorskie założenia. W ich ramach Marek Dzienkiewicz tworzył nie tylko obrazy, ale także obiekty przestrzenne, tkaniny, reliefy, przeploty i rzeźby.

Marek Dzienkiewicz jako przedstawiciel abstrakcjonizmu geometrycznego

Abstrakcjonizm, który narodził się na początku XX wieku, doczekał się wielu kontynuatorów. Wśród nich poczytne miejsce zajmuje artysta malarz prof. sztuk plastycznych Marek Dzienkiewicz, którego prace wpisują się w nurt abstrakcjonizmu geometrycznego. Sam autor mówi o abstrakcji, że nie musi być pozbawiona koloru i w istocie nie jest w pełni abstrakcyjna. Nie ma bowiem zestawu form i kolorów, które by czegoś nie przypominały. Człowiek ma przecież pewne skojarzenia i symbole, które są zapisane w jego pamięci. Dla Marka Dzienkiewicza ważne jest ponadto zakorzenienie w tradycji.

Marek Dzienkiewicz — uczeń abstrakcjonistów

W 1974 r. Marek Dzienkiewicz ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kształcił się w pracowniach Zbigniewa Gostomskiego i Tadeusza Dominika, a także u Mieczysława Szymańskiego, Romana Owidzkiego, Jacka Siennickiego i Ludwika Maciąga. Jako artysta malarz zetknął się z Henrykiem Stażewskim, Ryszardem Winiarskim i Józefem Łukomskim. Obrazy w zagranicznych kolekcjach efektem wytrwałości i ciężkiej pracy artysty Marek Dzienkiewicz jako autor ponad 20 wystaw indywidualnych i uczestnik 60 wystaw zbiorowych jest cenionym artystą malarzem w Polsce i za granicą. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach rozmieszczonych w 12 krajach na całym świecie. W Polsce prace Marka Dzienkiewicza można oglądać m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie i w kolekcji Galerii Studio. Jest to zasługa ciężkiej i wytrwałej pracy artysty, który podkreśla rolę codziennych rytuałów w życiu twórcy. Dzięki nim pojawiają się także efekty — nie jednorazowe, przypadkowe, ale regularne, będące wynikiem podejmowanych działań.

Początek i rozwój abstrakcjonizmu w pracach Marka Dzienkiewicza

Przygoda Marka Dzienkiewicza z abstrakcjonizmem rozpoczęła się od malowania alei drzew w określonej perspektywie. Następnie artysta skupił się na tworzeniu kompozycji przy pomocy linii łamanych, którymi rozbudowywał obraz od środka, zgodnie z kierunkiem wskazówek zegara. Po kilku latach w pracach Marka Dzienkiewicza zaczął ujawniać się pewien rytm, wyznaczany przez pojawiające się łuki. W twórczości malarza nastał także czas inspiracji spiralami, które polegają na rozrastaniu się i powiększaniu motywów kompozycyjnych. Od 2016 roku w pracach Marka Dzienkiewicza pojawia się nowatorski pomysł — nazwany efektem wahadła. Artysta tłumaczy, że gdy jeden łuk zbliża się do brzegu obrazu, następny łuk już zawraca. Opisaną technikę można zaobserwować także na pracach dostępnych w galerii Touch of Art. Marek Dzienkiewicz odcina się od inspiracji postkubizmem oraz postimpresjonizmem, wskazuje za to na wpływ innych czynników w twórczości, takich jak kody w przyrodzie. Do tematu natury nawiązują niektóre prace artysty prezentowane w naszej galerii. Są to obrazy pt. „Alaska”, „Kropla” i „Pejzaż”.