Obrazy Jacek Yerka

Choć Jacek Yerka działa jako malarz, scenograf i grafik, to jest rozpoznawalny przede wszystkim jako przedstawiciel nurtu realizmu magicznego. W prostych słowach realizm magiczny postrzega rzeczy nadprzyrodzone jako elementy jak najbardziej zwyczajne. Motyw ten ekspresyjnie przemawia z obrazów Jacka Yerki, także tych prezentowanych w galerii Touch of Art. Drugą inspirację dla Jacka Yerki stanowią obrazy dawnych holenderskich mistrzów, takich jak Jan van Eyck i Hieronymus Bosch. Przede wszystkim wzoruje się na technice obrazowania charakterystycznej dla tej grupy malarzy.

Inspiracja do powstania surrealistycznego obrazu

Obrazy Jacka Yerki postrzega się jakby były „z innego świata”. Są na nich dziwne stworzenia, kreatury, hybrydy złożone ze zwierząt i rzeczy. Artysta wyjaśnia, że droga do powstania takich wizji jest dwojaka. Czasami musi wyobrazić sobie to, co będzie malował, innym razem — wykorzystuje obrazy pochodzące z marzeń sennych i koszmarów. Zdarza się, że swoje wyobrażenia szkicuje i po latach, czasem kilkunastu, do nich wraca. Dopiero wtedy przechodzi do realizacji i powstaje obraz.

Młody autor plakatów wystawianych na zagranicznych biennale

Obok inspiracji malarstwem holenderskim na twórczość Jacka Yerki ma także wpływ historia jego życia. Pochodzi on z rodziny artystycznej. Rodzice Jacka Yerki studiowali malarstwo, dlatego od dzieciństwa otaczały go pędzle, zapachy farb i atramentów. W 1976 r. Jacek Yerka ukończył Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jako student zajmował się grafiką. Po studiach poświęcił się m.in. projektowaniu plakatów. Prezentowano je na biennale w Katowicach w 1977 i 1979 roku, w Lahti, Warszawie i innych miastach. Od początku lat 80. oddał się całkowicie malarstwu.

Wątki powracające w obrazach Jacka Yerki

W twórczości Jacka Yerki powtarzają się pewne elementy. Sam artysta przyznaje, że — przykładowo — starą Warszawę malował już kilka razy w latach 90. Później ten motyw przestał pojawiać się na obrazach. Miał także okres w twórczości, gdy w pracach przewijał się temat wiejskich kuchni — był to okres zachwytu wsią. Jednak z czasem także i ten wątek się wyczerpał. Jacek Yerka i jego warsztat pracy Jacek Yerka potrzebuje czasu, aby namalować obraz. Musi dopracować każdy szczegół, dlatego w jego pracy twórczej nie ma miejsca na pośpiech. Są jednak sytuacje, w których działa pod presją czasu. Wtedy zdaje sobie sprawę, że zbliża się czas na oddanie obrazu. Nie zmienia to jednak faktu, że Jacek Yerka zaczyna pracę od podstaw. Potrafi poświęcić kilka tygodni na takie ustawienie nieba, aby oddać pożądany klimat. A po tym czasie w przeciągu jednego tygodnia uzupełnić pracę o szczegóły.

Malarstwo jako źródło szczęścia

Jacek Yerka przyznaje, że bez malowania nie ma dla niego szczęśliwego życia. Wykonywanie projektów, czy rysowanie daje mu radość. Oderwanie od pracy twórczej i wejście w codzienność jest dla niego trudnym, choć czasem koniecznym doświadczeniem. Mimo przejściowych trudności w pracy twórczej podkreśla, że wszystko może stać się inspiracją. Zdarza się, że do realizacji jakiegoś tematu przystępuje bezskutecznie jeden, dwa razy, a za trzecim podejściem pomysł wypali. Kilka z pomysłów, które Jacek Yerka zrealizował, można obejrzeć w naszej galerii. Serdecznie zachęcamy do zapoznania się z pracami polskiego malarza.