Anna Wach obrazy – wokół oblicza współczesnej kobiecości

Anna Wach to współczesna polska malarka o szerokim zakresie zainteresowań artystycznych. W jej twórczości obecne są motywy zaprzątające wyobraźnię współczesnego człowieka: emancypacja, poszukiwanie szczęścia, samorozwój, tożsamość. Pojawiająca się na wielu obrazach bohaterka kobieca jest motywem-zwierciadłem, w którym każdy patrzący może odnaleźć swój własny rys psychologiczny. Obrazy Anny Wach są pod tym względem introspektywne i terapeutyczne, przedstawiają archetypiczne postaci kobiece: kochankę, kobietę-anioła, syrenę. Każda z nich może okazać się reprezentacją twojej tożsamości bądź też głęboko ukrytych pragnień. Jednak to nie tylko symboliczny potencjał stanowi o atrakcyjności obrazów Anny Wach, ale również ich swoista kolorystyka i kompozycja.

Obrazy Anny Wach – czyli o sile kobiecych przedstawień

W obrazach Anny Wach dominuje kobieca siła; jest to ich istotny element wyczuwalny nie tylko dzięki obecności kobiecej bohaterki, ale również dzięki atmosferze poszczególnych dzieł. Bohaterka umieszczona zostaje w różnym otoczeniu i krajobrazie (ogrodu, wody, w pałacu, w pracowni malarskiej), jednak za każdym razem emanuje intensywną kobiecą energią. Na jej twarzy rysują się spokój, delikatna pewność siebie, a lekko przymrużone oczy dodają aury tajemnicy. Bohaterka poszczególnych obrazów wydaje się być tą samą osobą, której różne profile psychologiczne utrwalono na konkretnych płótnach. W ten sposób, cykl twórczości artystki jest swoistym studium artystyczno-psychologicznym, którego tematem przewodnim jest kobieta widziana przez siebie samą.

Anna Wach – obrazy kobiecej duchowości

Na wielu dziełach zauważamy kobietę otoczoną barwnymi kompozycjami, złożonymi z symboli lub stanowiącymi bajkowy krajobraz. Pomiędzy wyeksponowaną figurą kobiecą a znajdującym się za nią tłem zachodzi ciągłość estetyczna – oba plany wykonane zostały jasnymi, intensywnymi barwami, wśród których ważne miejsce zajmują: beż, pomarańcz i żółć. Ciepłe barwy oddają wewnętrzne ciepło każdej kobiety, jej opiekuńczą i zmysłową naturę. Wysoka częstotliwość motywów organicznych i zwierzęcych eksploruje znane z tradycyjnych kultów religijnych i mitologii połączenie: kobiecości oraz natury. Kulty rolne, kulty narodzin oraz płodności uwypuklały znaczenie kobiety jako matki i opiekunki, która dzięki swojej trosce o innych pozwala społeczności ludzkiej na dalsze trwanie. To właśnie duchowe ciepło zdaje się stanowić o sile kobiecej bohaterki na poszczególnych obrazach.

Pomiędzy estetyką bajki a magicznego realizmu – dzieła Anny Wach

Obrazy Anny Wach czerpią swą siłę oddziaływania również z faktu wykorzystania elementów estetyki baśniowej oraz realizmu magicznego. Te dwa nurty eksponują pogranicze świata realnego i świata snów, które mogą się niekiedy przenikać. Wówczas, dochodzi do sytuacji nadzwyczajnych – mistycznych objawień, stanów olśnienia lub duchowych uniesień. W takich sytuacjach znajduje się też bohaterka obrazów Anny Wach – wykonując zwykłe czynności (np. czesząc włosy lub grając na instrumencie) powołuje do życia niezwykłe krajobrazy, będące ucieleśnieniem jej fantazji. Na poszczególnych płótnach ważną rolę odgrywa właśnie kolorowy, fantastyczny świat, rozciągnięty horyzontalnie za plecami głównej bohaterki, w którego obręb zdaje się przenosić spoglądającego na płótno widza. Anna Wach - współczesna polska malarka, głównym (nie jedynym) tematem jej dzieł jest kobieca duchowość, tożsamość i samoświadomość.