About the Artist:

  

SYNTHESIS  Pejzaże abstrakcyjne Jarosław Filipek

 

Cykl SYNTHESIS ukazuje Jarosława FIlipka jako artystę abstrakcyjnego. Chociaż mówi o swoich obrazach jako o pejzażach, dalekie są one od przedstawiania typowych widoków.

Wszystkie części składowe słownika malarskiego, takie jak rytm, barwa, kontrast, walor, służą komunikowaniu treści w sposób pośredni. Artysta tworzy swój indywidualny kod, zapis swoich intencji i emocji. Tym co odróżnia  od pejzaży nie abstrakcyjnych, jest brak realistycznej prezentacji. Jarosław Filipek przenosi swoje przemyślenia na obrazy za pomocą symboliki abstrakcyjnej. Często jedynym odnośnikiem do pejzażu jest linia pozioma, którą można interpretować jako horyzont.

Każdy obraz to zapis emocji, prezentacja unikalnego spojrzenia na otaczający nas świat. Malarstwo abstrakcyjne często kojarzy się z pozornie niezrozumiałymi kolorowymi plamami na płótnie. Twórczość Jarosława Filipka nie wpisuje się w nurt malarstwa informel. Jego obrazy są formalnie uporządkowane, mają widoczną i jednoznaczną kompozycję, układ ściśle określonych form. Układami plam, podziałem płaszczyzny twórca nawiązuje do pejzażu widzianego z dużej odległości, otwartego oraz pełnego przestrzeni. 

Obrazy SYNTHESIS mają własny, niepowtarzalny charakter. Ktoś kto raz widział obrazy tej serii nieomylnie rozpozna kolejne! 

To cykl akwarelowych impresji, synteza wrażeń z obcowania z naturą. Proste w formie, wyjątkowe w kolorystyce. Abstrakcyjne, wykonane w unikalnej technice prace są eteryczne, transcendentne i silnie sugestywne. 

Są odzwierciedleniem zmienności natury, migoczą światłem i kolorem. Pociągają zmysłowością i wrażliwością na niuanse barw.  Obrazy, które wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wspominać miniony czas. Każdy obraz wyzwala wyobraźnię, wywołuje u widza własne, tylko jemu znane skojarzenia i przeżycia. 

Jarosław Filipek jest malarzem kolorystą. Jego obrazy są pełne zdecydowanych, intensywnych i soczystych barw. Artysta bawi się ich zestawieniami i mieszaniem. . Kontrastuje i splata je w pełne uroku i bezpretensjonalnie intensywne, unikalne gamy. Nie używa barwy wprost. Szuka kolorów wyjątkowych, buduje zestawienia nieoczywiste. Sugeruje, pozwala na interpretację, na swobodny odbiór. Wynika to z jego wizji przyrody. Artysta namawia nas byśmy otworzyli wyobraźnię, przełożyli abstrakcyjne prace na znane skojarzenia i wspomnienia. Uczy przewrotnego patrzenia na świat przyrody. Zwykle postrzegamy przyrodę jako ogólne piękno, ale nie zwracamy uwagi na detale. Zazwyczaj patrzymy szybko, nie studiujemy, nie podziwiamy form, chwili, momentu postrzegania.

SYNTHESIS namawia nas abyśmy się zatrzymali i podziwiali moment, grę kolorów, tysiące odcieni. 

Jarosław Filipek naturę traktuje podobnie jak ekspresjonistyczni abstrakcjoniści. Widzi w niej autonomiczny byt przepełniony duchem, prezentuje mistycyzm widoków. Jego prace to bardzo uważne studia zjawisk i zmian przyrody. Te abstrakcyjne pejzaże fascynują różnorodnością, pulsują światłem, czarują iluzją przestrzeni. Dzięki temu są w pełni autonomicznymi tworami abstrakcyjnego piękna o wyjątkowych cechach dekoracyjności.

 

Biography:

  

Jarosław FIlipek

 

Urodzony w roku 1963. Studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej i na University of  Detroit w USA. Malarstwo studiował na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach Franciszka Maśluszczaka, Andrzeja Bieńkowskiego oraz Jacka Sempolińskiego. 

Mieszka i tworzy w Izabelinie w Puszczy Kampinoskiej oraz w andaluzyjskim Jerez de la Frontera. Prace realizuje cyklami. Fascynacja architekturą i pejzażem szczególnie widoczna jest w malarstwie akwarelowym i rysunku.

 

Cykle prac

 

DWORY SZLACHECKIE to impresje na temat tradycyjnego budownictwa ziemiańskiego. Od małych dworków wiejskich, po rozbudowane rezydencje ziemiańskie. Od budynków we wsiach i zaściankach po otoczone parkami okazałe założenia. Zawsze w otoczeniu zieleni. 

 

PEJZAŻ POLSKI to notatnik z wypraw po Polsce, malarskie wspomnienia z miejsc fascynujących swoją naturalną urodą. Akwarele pełne światła i nastroju. Wnikliwa obserwacja przyrody w różnych porach roku.

 

PUSZCZA KAMPINOSKA to miejsce gdzie artysta mieszka i pracuje. Park narodowy  z różnorodnymi krajobrazami: wydmami, mokradłami, łąkami, rozlewiskami i strumieniami. Wielkie dęby. Różnorodne klimaty i pory roku są inspiracją tego cyklu akwareli.

 

ARCHITEKTURA nawiązuje do architektonicznego wykształcenia artysty. Miasta, znane miejsca ale i unikalne, często ukryte urokliwe budynki i chałupy wiejskie. Malowane miękko, impresyjnie, zawsze w otoczeniu przyrody. Różnorodne w nastroju, tak jak zmiania się pora dnia i pora roku. 

 

PEJZAŻE ABSTRAKCYJNE to impresje akwarelowe, synteza wrażeń z obcowania z naturą. Proste w formie, unikalne w kolorystyce, Abstrakcyjne, wykonane w unikalnej technice prace są eteryczne, transcendentne i silnie sugestywne. Oparte na naturze obrazy są w równym stopniu odbiciem obserwacji pejzażu jak i ekspresją nastrojów.


Artystyczne credo

Zawiera się ono w świecie zmienności i stałości, migoczącym światłem i kolorem, zawsze wyzwalającym wyobraźnię.Wywołującym własne tylko nam znane skojarzenia i przeżycia, które o

taczają nas w sposób naturalny, otulają, ale są jednocześnie proste, łatwe, łagodne w przyswajaniu. Lekkie, stonowane impresje, pociągające zmysłowością i wrażliwością na niuanse kolorów.  Obrazy, które wnikają w nas. Można się do nich budzić, szukać w nich ukojenia, wspominać miniony czas… 

Międzynarodowe targi i salony sztuki

International Art Fair, Tuluza, Francja

Targi Sztuki Dostępnej, Warszawa, Polska

Luxembourg Art Week, Luksemburg

Salon d'art Carrousel du Louvre, Paryż, Francja

Brussel Contemporary Art, Bruksela, Belgia

Antwerpen Art Fair, Antwerpia, Belgia

 

Ekspozycje i wystawy w Polsce, Szwecji, Hiszpanii, Belgii i Francji