Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Peace for Ukraine

Dodano przez dnia 3 mar, 2022 w Bez kategorii, Pieniądze | 0 komentarzy

Całym sercem chcemy wspierać tych, którzy uciekają przed wojną w Ukrainie, lub zmagają się z jej trudem na terenie ojczyzny.Z potrzeby serca wraz z 12 Artystkami i Artystami stworzyliśmy bezprecedensowe, bo wspólne Dzieło na rzecz Pokoju, składające się z dwunastu obrazów, połączonych w jedno. Owocem projektu jest: „Peace for Ukraine”, oryginalnie podpisana i numerowana przez wszystkich biorących udział w aukcji artystów, kolorowa inkografia, format około 60×40 cm, limitowana, kolekcjonerska edycja 100+20EA szt. do sprzedaży bezpośredniej trafia jednak tylko 90 szt. – cena: 2.000 zł 100% wpłat idzie bezpośrednio na Fundacje Humanitarne niosące pomoc w Ukrainie. Artyści biorący udział w akcji: Anastasiya Markovych (Ukraina)Renata Brzozowska (Polska)Arkadiusz Dzielawski (Polska) Krzysztof Heksel (Polska)Jarosław Jaśnikowski (Polska)Tomasz Alen Kopera (Polska) Maksymilian Novák-Zempliński (Polska)Daniel Pawłowski (Polska)Mikołaj Sętowski (Polska) Tomasz Sętowski (Polska)Łukasz Stokowski (Polska)Roch Urbaniak (Polska)Specjalne podziękowania dla Jarka Kasprowiakahttps://www.instagram.com/jarek.kasprowiak/i Rafała Żakahttp://www.photorav.pl Jeszcze nigdy nas Państwo...

Czytaj więcej

Grafiki trawione kwasem

Dodano przez dnia 25 lut, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Maja Gajewska, „Grafika 59”, 40×30 cm, grafika, technika mieszana, galeria Touch of Art Drzeworyt, linoryt, metaloryt, akwaforta, akwatinta, suchoryt, mezzotinta, miedzioryt, staloryt, miękki werniks, kredka, litografia, serigrafia i inkografia. Ilość reprodukcyjnych technik graficznych przyprawia o zawrót głowy. W przeciwieństwie do grafiki komputerowej, grafika warsztatowa pojawiła się już w XV wieku, najstarszy jest drzeworyt. Jak powstaje? Drewniany klocek pokrywa się drukarską farbą, a rysunek odbija się na papierze. Mistrzem drzeworytu okazał się Albert Dűrer, a jego najsłynniejszym dziełem są „Czterej jeźdźcy Apokalipsy”. Innym, bardzo podobnym do drzeworytu drukiem wypukłym jest linoryt. Rysunek żłobiony w linoleum pozwala na rycie we wszystkich kierunkach, jest odporny na zniszczenia, łatwy w obróbce. W linorycie zakochał się m.in. Picasso i Peeter Aliik. W przeciwieństwie do drzeworytu i linorytu metaloryt powstaje na metalowej płycie. Najpopularniejszym rodzajem metalorytu zwanego inaczej sztychem lub kopersztychem jest metaloryt trawiony. Po...

Czytaj więcej

Pablo Picasso. Mistrz akwafort

Dodano przez dnia 19 lut, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Pablo Picasso, „Portret holenderskiej mieszczanki w begince”, akwaforta na papierze, 12.x9 cm, galeria Touch of Art Są jak ogień i woda. Pablo Picasso, artysta, który dla wielu staje się ikoną tworzy kolejne, coraz bardziej intrygujące kompozycje. Ambroise’owi Vollardowi brakuje talentu do wykonania oryginalnych szkiców i rysunków, dlatego zaczyna promować i kolekcjonować prace artystów. Przyjaźni się z Paulem Cézannem, Vincentem van Goghiem, Augustem Renoirem. Nie przypuszcza, że wkrótce do grona najlepszych dołączy niepozorny kataloński malarz. Po raz pierwszy spotykają się w 1904 roku. Vollard, jeden z najsłynniejszych francuskich marszandów wie, że promocja nowego malarza jest trudnym zadaniem. Mimo to daje Picassowi szansę. Kupuje od niego grafiki, które powiela w 250 egzemplarzach. W latach 30. Picasso po raz kolejny sięga po akwafortę. Technika trudna, wymagająca od artysty precyzji, dokładności i cierpliwości. Jedna źle postawiona kreska to zniszczone dzieło. Jednak w przeciwieństwie...

Czytaj więcej

Jerzy Duda – Gracz. Malarz chory na Polskę

Dodano przez dnia 9 sty, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Jerzy Duda – Gracz, „Brzegi – Październik 6, rok 1983”, 18×18 cm, olej na płycie, galeria Touch of Art Wielbiciele jego twórczości podkreślają, że był dla nich mistrzem groteski i ironii. Mówili, że należał do grona artystów chorych na Polskę. Jerzy Duda – Gracz urodził się 20 marca 1941 roku w Częstochowie. Szybko okazuje się, że musi zostać malarzem. Dostaje się do krakowskiej filii ASP. W Katowicach Duda – Gracz uczy się rozpoznawać techniki malarskie, tworzy pierwsze grafiki i wielkoformatowe płótna. Odkrywa własny styl, który kształtuje latami. Dobrze czuje się w murach uczelni, dlatego gdy dostaje propozycję współpracy nie waha się długo. Już w 1976 roku artysta rozpoczyna serię wykładów. Choć pracuje tam tylko przez sześć lat Duda – Gracz czuje się pedagogiem, a dopiero później malarzem. Dziesięć lat po rozstaniu z ASP Jerzy dostaje kolejną intratną propozycję. Ma...

Czytaj więcej

Wojciech Fangor. Legenda op – artu

Dodano przez dnia 5 sty, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Wojciech Fangor, „Postaci”, 100×125 cm, olej na płótnie, 1950 r., Muzeum Sztuki w Łodzi Należy do malarzy, którzy są znani nie tylko w Polsce, ale także w Europie. Jedni nazywali go geniuszem, innych fascynowała sztuka abstrakcyjna, którą tworzył. Sam artysta powtarzał, że inspiruje go astronomia i optyka. Wojciech Fangor urodził się 15 listopada 1922 roku w Klarysewie. Malarzem zostaje przez przypadek, interesują go podmalówki suszące się w jednej z malarskich pracowni. Sporo wtedy eksperymentuje. Do elementów abstrakcyjnych Fangor dodaje części ciała. Prace podobają mu się tak bardzo, że bada przestrzeń wychodzącą spoza ram płócien. Eksperyment nazywa pozytywną przestrzenią iluzyjną. Kilkadziesiąt lat później malarz zaprezentuje światu „Studium przestrzeni”, pierwszą instalację na świecie. Na razie jednak Fangor zaczyna kształcić się w dziedzinie malarstwa u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Malarzowi jakoś udaje się przetrwać wojnę. Rok po jej zakończeniu Fangor...

Czytaj więcej

Łukasz Stokowski. Niekonwencjonalny abstrakcjonista

Dodano przez dnia 13 gru, 2020 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Łukasz Stokowski, „S05/08/2020”, olej na płótnie, 150×150 cm, galeria Touch of Art Pytany o to kim jest mówi, że ryzykantem, outsiderem i trendsetterem. Łukasz Stokowski lubi zmieniać styl, ucieka przed utartymi ścieżkami. Właśnie za to kocha abstrakcjonizm. „Malowanie wyzwala mnie na poziomie emocjonalnym. Jestem bardzo wrażliwym człowiekiem. Potrafię farbami na płótnie wyrazić to co mnie smuci, weseli, podnieca. Stal rozwija mnie jako artystę. Obrazy mają ograniczenia – ramy. Tworząc instalacje działasz namacalnie w trzech wymiarach. To jest niesamowite” – przekonuje. Pytany o to co jest jego celem, bez chwili wahania mówi: „Łamię zasady, ponieważ dla mnie sztuka nie ma ograniczeń, a proces twórczy jest nieprzewidywalny. Moim celem jest przekazanie pozytywnych emocji”. Główne inspiracje? Architektura, Bauhaus i nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny, w którym Stokowski niemal natychmiast się zakochuje. Malarz urodził się w 1983 roku w Warszawie. Uwielbia płótna, nie mniej niż...

Czytaj więcej