{"id":4424,"date":"2021-10-01T11:43:10","date_gmt":"2021-10-01T09:43:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/?p=4424"},"modified":"2021-10-01T11:43:11","modified_gmt":"2021-10-01T09:43:11","slug":"abstrakcjonizm-cz-i-potega-formy-i-koloru","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/abstrakcjonizm-cz-i-potega-formy-i-koloru\/","title":{"rendered":"Abstrakcjonizm &#8211; cz. I Pot\u0119ga formy i koloru"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-1 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><a href=\"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/01_02_2021_lstok45_211552.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"620\" height=\"772\" src=\"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/01_02_2021_lstok45_211552.jpg\" alt=\"\" data-id=\"4425\" data-full-url=\"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/01_02_2021_lstok45_211552.jpg\" data-link=\"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/?attachment_id=4425\" class=\"wp-image-4425\" srcset=\"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/01_02_2021_lstok45_211552.jpg 620w, https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/01_02_2021_lstok45_211552-241x300.jpg 241w\" sizes=\"(max-width: 620px) 100vw, 620px\" \/><\/a><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\"><br><\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><figcaption class=\"blocks-gallery-caption\"><br>\u0141ukasz Stokowski, <em>01\/02\/2021<\/em>, akryl na p\u0142ycie, 160&#215;140 cm, galeria Touch of Art, Wa\u0142brzych<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Intensywne, nasycone barwy, linie i geometryczne figury zamiast postaci ludzi i zwierz\u0105t. Dla artyst\u00f3w liczy si\u0119 faktura, proporcje obrazu, kszta\u0142t linii, kolory i ich odcienie. Abstrakcjonizm, rewolucyjny kierunek w sztuce odrzuca zwi\u0105zki z natur\u0105 i rzeczywisto\u015bci\u0105, d\u0105\u017cy do wyeksponowania czystej formy.<\/p>\n\n\n\n<p>S\u0105 dwa rodzaje abstrakcji &#8211; geometryczna i niegeometryczna. W abstrakcji geometrycznej u\u017cywa si\u0119 wy\u0142\u0105cznie geometrycznych figur, tj. ko\u0142o, romb czy prostok\u0105t. Inaczej jest z abstrakcjonizmem niegeometrycznym, w kt\u00f3rym wa\u017cne s\u0105 linie oparte na pionie &#8211; poziomie. Arty\u015bci stosuj\u0105 p\u0142askie plamy barwne, \u017cywe, nasycone kolory.<\/p>\n\n\n\n<p>Po raz pierwszy o nowym stylu us\u0142yszano na pocz\u0105tku XX wieku w Rosji. Ju\u017c od dawna malarze, rze\u017abiarze i graficy marzyli o stworzeniu uniwersalnego j\u0119zyka sztuki, w kt\u00f3rym prym wiod\u0142yby emocje i zmys\u0142y. Nazwa stylu, w kt\u00f3rym wygl\u0105d pracy w du\u017cej mierze zale\u017cy od tw\u00f3rcy nie przypada do gustu abstrakcjonistom. Wol\u0105, by nowy kierunek nazwa\u0107 \u201esztuk\u0105 realn\u0105\u201d, w kt\u00f3rym obok \u015bwiata zewn\u0119trznego znajduje si\u0119 nowa sztuka, \u015bwiat natury duchowej. Ojcem abstrakcji niegeometrycznej jest Wassily Kandinsky. Zanim tworzy pierwsze dzie\u0142o godzinami przegl\u0105da albumy z reprodukcjami malowide\u0142 z Altamiry i Lascaux. Zachwyca si\u0119 bezprzedmiotowymi przedstawieniami, wymykaj\u0105cymi si\u0119 sztywnym ramom, zasadom i kompromisom. <\/p>\n\n\n\n<p>Kandinsky: \u201eWspania\u0142o\u015b\u0107 koloru w obrazie musi widza gwa\u0142townie poci\u0105ga\u0107, ale zarazem przes\u0142ania\u0107 g\u0142\u0119biej le\u017c\u0105ce tre\u015bci. Mia\u0142em na my\u015bli raczej uczucia i doznania wyra\u017cane przez artyst\u0119, a nie tre\u015bci malarskie w czystej postaci (jak je dzi\u015b rozumiem). Wtedy \u0142udzi\u0142em si\u0119 jeszcze, \u017ce widz otwiera si\u0119 duchowo na obraz, rozumie j\u0119zyk, kt\u00f3rym obraz przemawia i pragnie si\u0119 we\u0144 ws\u0142ucha\u0107, co (na szcz\u0119\u015bcie) rzeczywi\u015bcie zdarza si\u0119, ale r\u00f3wnie rzadko, jak grudki z\u0142ota w piasku. W mym \u017cyciu spotyka\u0142em jednak nawet i takich ludzi, kt\u00f3rzy nie b\u0119d\u0105c w stanie zrozumie\u0107 j\u0119zyka, jakim dzie\u0142o sztuki do nich przemawia, potrafi\u0105 mimo to wej\u015b\u0107 z nim w kontakt\u201d. <\/p>\n\n\n\n<p>Gdy w 1911 roku tworzy \u201eAkwarel\u0119 abstrakcyjn\u0105\u201d jest ju\u017c uznanym malarzem. Usuwa przedmioty &#8211; kt\u00f3re wed\u0142ug niego szkodz\u0105 malarstwu &#8211; i zast\u0119puje je mocnymi barwami. To pierwsza taka praca Kandinsky&#8217;ego, kt\u00f3ry w wolnych chwilach pisze ksi\u0105\u017cki. Jedna z nich \u201eO duchowo\u015bci w sztuce\u201d, staje si\u0119 Biblia abstrakcjonist\u00f3w. <\/p>\n\n\n\n<p>Pisze: \u201eMoja ksi\u0105\u017cka \u00ab O duchowo\u015bci w sztuce\u00bb, a tak\u017ce \u00abDer blaue Reiter\u00bb, stawia\u0142y sobie za g\u0142\u00f3wny cel obudzenie w cz\u0142owieku umiej\u0119tno\u015bci widzenia duchowych tre\u015bci w rzeczach zar\u00f3wno materialnych jak i abstrakcyjnych, to bowiem bardzo nas uszcz\u0119\u015bliwia, nies\u0142ychanie poszerza i wzbogaca nasze \u017cycie oraz jest wprost niezb\u0119dne dla naszej przysz\u0142o\u015bci. Pragnienie wykszta\u0142cenia takich dyspozycji w ludziach, niestety, ich pozbawionych, by\u0142o g\u0142\u00f3wnym celem obu publikacji. <\/p>\n\n\n\n<p>Cz\u0119sto opacznie je rozumiano a i dzi\u015b nie zawsze s\u0105 odczytywane w\u0142a\u015bciwie. Traktowano je jako \u00abprogram\u00bb, a autor\u00f3w brano za \u00abbiednych\u00bb artyst\u00f3w, pomylonych przez zbytnie teoretyzowanie i prac\u0119 m\u00f3zgow\u0105. Wszelako nic nie by\u0142o odleglejsze od moich zamiar\u00f3w, ni\u017c apelowanie do umys\u0142u i rozumienia. By\u0142oby to dzi\u015b jeszcze przedwczesne; dopiero w nast\u0119pnym etapie takie zadanie stanie przed artystami jako wa\u017cny i oczywisty cel ewolucji sztuki. Duchowi mocno w sobie utwierdzonemu i obdarzonemu si\u0142\u0105 nic ju\u017c wtedy nie zagrozi, tak\u017ce i praca umys\u0142owa, kt\u00f3rej dzi\u015b w sztuce tak bardzo l\u0119kamy si\u0119 &#8211; nawet jej przewaga nad \u00abinspiracj\u0105\u00bb intuicyjn\u0105, z kt\u00f3rej w przysz\u0142o\u015bci, by\u0107 mo\u017ce, ca\u0142kiem zrezygnujemy\u201d. <\/p>\n\n\n\n<p>Dodaje: \u201eNa razie jednak wiemy do czego jeste\u015bmy zobowi\u0105zani dzi\u015b, po paru zaledwie tysi\u0105cach lat od narodzin i powolnej, a nie zawsze prostej, ewolucji tw\u00f3rczego ducha. Znamy jedynie w\u0142a\u015bciwo\u015bci naszego \u00abtalentu\u00bb i jego \u015bcis\u0142e zwi\u0105zki z nie\u015bwiadomo\u015bci\u0105 oraz okre\u015blone zabarwienie tej nie\u015bwiadomo\u015bci. Kto wie, czy przes\u0142oni\u0119t\u0105 jeszcze mg\u0142\u0105 oddalenia sztuk\u0119 jutra nie b\u0119dziemy tworzy\u0107 tak\u017ce metod\u0105 dok\u0142adnych oblicze\u0144. Talent mo\u017ce sobie bowiem pozwoli\u0107 na matematyczn\u0105 precyzj\u0119, jak tego dowodzi np. astronomia. Je\u017celi do tego dojdzie, to i charakter nie\u015bwiadomo\u015bci b\u0119dzie inny, ni\u017c dot\u0105d nam znany\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>Wkr\u00f3tce o abstrakcji s\u0142yszy \u015bwiat. Malarze porzucaj\u0105 dotychczasowe dzie\u0142a, by skupi\u0107 si\u0119 na tworzeniu kompozycji z\u0142o\u017conych z p\u0142askich barwnych plam.<\/p>\n\n\n\n<p>Podobne prace tworzy dzi\u015b Leon Tarasewicz. W przeciwie\u0144stwie do niekt\u00f3rych abstrakcjonist\u00f3w malarz odrzuca aluzyjno\u015b\u0107 dzie\u0142a, nie nadaje im tytu\u0142\u00f3w. Inspiracje czerpie z natury. W swojej sztuce powraca do sprawdzonych, powtarzaj\u0105cych si\u0119 motyw\u00f3w ptak\u00f3w, pni drzew, przeoranych p\u00f3l. Artysta u\u017cywa czystych, nasyconych barw, kt\u00f3re nak\u0142ada na p\u0142\u00f3tno pasowo.<\/p>\n\n\n\n<p>Nieco inaczej abstrakcjonizm rozumie \u0141ukasz Stokowski. Malarz, kt\u00f3ry m\u00f3wi o sobie, \u017ce jest outsiderem i ryzykantem kocha zaciera\u0107 granice mi\u0119dzy sztuk\u0105 wysok\u0105 i nisk\u0105. Jego dzie\u0142a s\u0105 opowie\u015bciami o \u017cyciu, emocjach do\u015bwiadczanych na co dzie\u0144. Jak sam przyznaje sztuka nie ma dla niego limit\u00f3w. <\/p>\n\n\n\n<p>Wi\u0119cej prac abstrakcjonist\u00f3w wsp\u00f3\u0142pracuj\u0105cych z galeri\u0105 Touch of Art tutaj: https:\/\/www.touchofart.eu\/Abstrakcjonizm\/kierunek\/, https:\/\/www.touchofart.eu\/galeria\/p\/2\/direction\/1\/price-max\/10\/<\/p>\n\n\n\n<p>Ju\u017c w chwili powstania abstrakcjonizm, przez wielu nazywany sztuk\u0105 oderwan\u0105, spotka\u0142 si\u0119 z du\u017cym zainteresowaniem artyst\u00f3w. Dawa\u0142 im niespotykan\u0105 wolno\u015b\u0107, mo\u017cliwo\u015b\u0107 \u0142\u0105czenia na poz\u00f3r niepasuj\u0105cych do siebie form. Mistrzem w tej dziedzinie okaza\u0142 si\u0119 rosyjski malarz, Wassily Kandinsky. Nic dziwnego, \u017ce mi\u0142o\u015bnicy wsp\u00f3\u0142czesnej sztuki nazywaj\u0105 go wizjonerem. Cz\u0142owiekiem, kt\u00f3ry stworzy\u0142 abstrakcj\u0119.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Intensywne, nasycone barwy, linie i geometryczne figury zamiast postaci ludzi i zwierz\u0105t. Dla artyst\u00f3w liczy si\u0119 faktura, proporcje obrazu, kszta\u0142t linii, kolory i ich odcienie. Abstrakcjonizm, rewolucyjny kierunek w sztuce odrzuca zwi\u0105zki z natur\u0105 i rzeczywisto\u015bci\u0105, d\u0105\u017cy do wyeksponowania czystej formy. S\u0105 dwa rodzaje abstrakcji &#8211; geometryczna i niegeometryczna. W abstrakcji geometrycznej u\u017cywa si\u0119 wy\u0142\u0105cznie&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13],"tags":[259,487,4977,5031,5023,4979,4931,5047,5045,4953,4988,4991,4970,4969,5019,4884,4973,5041,5004,5009,4912,4919,4928,5033,5007,4942,4917,4887,4894,4877,4958,4960,1671,4888,4893,4891,4879,4974,4982,5025,5029,5011,5022,5012,5021,5017,5015,4976,4978,4975,4980,4922,4930,4924,4921,4926,5035,5046,5036,5044,5039,5049,4944,4956,4949,4989,4992,4985,4882,906,4962,4971,4963,4968,4966,4964,4984,4990,4986,4876,5010,5020,5013,1186,4904,2487,4885,4889,4900,4961,4972,5034,5043,5037,4994,5005,5002,4995,5008,4983,5030,5016,5018,4981,4925,4927,5048,5040,4950,4965,4987,5014,4905,4902,4967,5038,5003,4936,5028,4938,4941,4901,4908,4907,4948,4952,4932,4935,4911,4913,4914,4916,4915,4920,4929,5024,5032,5026,5027,4993,5006,4933,4937,4934,4943,4939,4910,4918,2488,4886,4892,4883,4895,4890,4903,4898,4896,4897,4906,4909,248,4878,4880,2944,4881,4355,4945,4957,4946,4959,4951,4947],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4424"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4424"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4424\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4430,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4424\/revisions\/4430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4424"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4424"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4424"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}