{"id":4210,"date":"2021-02-25T15:51:03","date_gmt":"2021-02-25T13:51:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/?p=4210"},"modified":"2021-02-25T15:51:04","modified_gmt":"2021-02-25T13:51:04","slug":"grafiki-trawione-kwasem","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/grafiki-trawione-kwasem\/","title":{"rendered":"Grafiki trawione kwasem"},"content":{"rendered":"\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a>


Maja Gajewska, „Grafika 59”, 40×30 cm, grafika, technika mieszana, galeria Touch of Art<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Drzeworyt, linoryt, metaloryt, akwaforta, akwatinta, suchoryt, mezzotinta, miedzioryt, staloryt, mi\u0119kki werniks, kredka, litografia, serigrafia i inkografia. Ilo\u015b\u0107 reprodukcyjnych technik graficznych przyprawia o zawr\u00f3t g\u0142owy. W przeciwie\u0144stwie do grafiki komputerowej, grafika warsztatowa pojawi\u0142a si\u0119 ju\u017c w XV wieku, najstarszy jest drzeworyt. Jak powstaje? Drewniany klocek pokrywa si\u0119 drukarsk\u0105 farb\u0105, a rysunek odbija si\u0119 na papierze. Mistrzem drzeworytu okaza\u0142 si\u0119 Albert D\u0171rer, a jego najs\u0142ynniejszym dzie\u0142em s\u0105 \u201eCzterej je\u017ad\u017acy Apokalipsy\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Innym, bardzo podobnym do drzeworytu drukiem wypuk\u0142ym jest linoryt. Rysunek \u017c\u0142obiony w linoleum pozwala na rycie we wszystkich kierunkach, jest odporny na zniszczenia, \u0142atwy w obr\u00f3bce. W linorycie zakocha\u0142 si\u0119 m.in. Picasso i Peeter Aliik.<\/p>\n\n\n\n

W przeciwie\u0144stwie do drzeworytu i linorytu metaloryt powstaje na metalowej p\u0142ycie. Najpopularniejszym rodzajem metalorytu zwanego inaczej sztychem lub kopersztychem jest metaloryt trawiony. <\/p>\n\n\n\n

Po raz pierwszy o sztychu us\u0142yszano w 1. po\u0142owie XV wieku dzi\u0119ki Tommasowi Finignerrowi, z\u0142otnikowi, kt\u00f3ry stworzony przez siebie rysunek wype\u0142ni\u0142 modelunkiem. Jednak najwi\u0119ksz\u0105 popularno\u015b\u0107 kopersztych zyska\u0142 w XVII i XVIII wieku, w technice tej wykonywano ilustracje ksi\u0105\u017ckowe, a p\u00f3\u017aniej plansze kartograficzne. Podziwiano arcydzie\u0142a zaprojektowane przez D\u0171rera, Andre\u0119 Mantagen\u0119, Corneliusa Corta i Claude’a Mellana.<\/p>\n\n\n\n

Akwaforta, nale\u017c\u0105ca do druku wkl\u0119s\u0142ego jest jedn\u0105 z najbardziej wymagaj\u0105cych metod. Do uzyskania grafiki potrzebna jest metalowa lub cynkowa p\u0142yta, nierozpuszczalny w kwasie werniks akwafortowy. Dopiero w\u00f3wczas artysta si\u0119ga po stalow\u0105 ig\u0142\u0119 i rze\u017abi\u0105c w metalowej p\u0142ycie tworzy rysunek, trawiony w kwasie. <\/p>\n\n\n\n

Arty\u015bci usuwaj\u0105 werniks, a w p\u0142yt\u0119 wcieraj\u0105 farb\u0119 drukow\u0105, zatrzymuj\u0105c\u0105 si\u0119 jedynie w wytrawionych wcze\u015bniej miejscach. Akwaforta wymaga od artysty wielkiego do\u015bwiadczenia, dlatego z techniki tej korzysta\u0142 Rembrandt. Jego \u201eAutoportret w berecie i szalu\u201d nale\u017cy do najs\u0142ynniejszych grafik na \u015bwiecie.<\/p>\n\n\n\n

Nie mniej intryguj\u0105ca jest akwatinta, metoda w kt\u00f3rej farb\u0119 drukow\u0105 uzyskuje si\u0119 poprzez pokrycie metalowej p\u0142yty sproszkowan\u0105 kalofoni\u0105 lub asfaltowym py\u0142em. Podgrzane drobiny topi\u0105 si\u0119 i przylegaj\u0105 do matrycy. Tw\u00f3rca nanosi obraz zas\u0142aniaj\u0105c wybrane przez siebie elementy p\u0142yty werniksem, trawi ods\u0142oni\u0119ty metal kwasem azotowym, dzi\u0119ki czemu mo\u017cliwe jest zr\u00f3\u017cnicowanie g\u0142\u0119boko\u015bci wytrawionych powierzchni, uzyskuje si\u0119 p\u00f3\u0142tony.<\/p>\n\n\n\n

Suchoryt lub sucha ig\u0142a to forma grafiki warsztatowej, w kt\u00f3rej najwa\u017cniejsza jest stalowa ig\u0142a, zag\u0142\u0119biaj\u0105ca si\u0119 w warstwy wypolerowanej wcze\u015bniej p\u0142yty miedzianej, cynkowej. Ig\u0142a pozostawia na p\u0142ycie rowek i wystaj\u0105cy wi\u00f3r metalowy, zatrzymuj\u0105cy farb\u0119. Matryc\u0119 powleczon\u0105 farb\u0105 drukow\u0105, czy\u015bci jak w miedziorycie. Nast\u0119pnie artysta odciska uzyskan\u0105 w ten spos\u00f3b form\u0119 na wilgotnym papierze. <\/p>\n\n\n\n

Uznawana za najbardziej malarsk\u0105 ze wszystkich technik graficznych mezzotinta zachwyca delikatnymi przej\u015bciami mi\u0119dzy biel\u0105 i czerni\u0105, mi\u0119kkimi p\u00f3\u0142tonami. Na miedzianej p\u0142ycie wcze\u015bniej posiekanej chwiejakiem lub ruletk\u0105 artysta wykonuje rysunek. G\u0142adzik nadaje postaciom odpowiedni kszta\u0142t, ale te\u017c wygl\u0105d odbitek. Im mocniej artysta wypoleruje fragmenty mezzotinty, tym ja\u015bniejsze one b\u0119d\u0105. Szczyt popularno\u015bci mezzotinty zwanej czasem technik\u0105 p\u00f3\u0142ton\u00f3w przypada na XVIII stulecie.<\/p>\n\n\n\n

Podobnie jak w przypadku wcze\u015bniejszych technik graficznych r\u00f3wnie\u017c w miedziorycie arty\u015bci u\u017cywaj\u0105 rylca i miedzianej wypolerowanej p\u0142yty, w kt\u00f3rej wycina si\u0119 kontury wype\u0142nione modelunkiem. Jednym z najs\u0142ynniejszych miedzioryt\u00f3w okaza\u0142 si\u0119 \u201e\u015aw. Hieronim w celi\u201d Alberta D\u0171rera z 1514 roku.<\/p>\n\n\n\n

Bez w\u0105tpienia jedn\u0105 z najtrudniejszych, wymagaj\u0105cych precyzji technik jest staloryt, grafika tworzona na stalowej matrycy. Twarda p\u0142yta uniemo\u017cliwia retuszowanie i nanoszenie drobnych poprawek rysunku. Mimo tych problem\u00f3w staloryt zyska\u0142 wielu zwolennik\u00f3w w XIX wieku.<\/p>\n\n\n\n

Cynkowa, miedziana p\u0142yta, werniks, arkusz gruboziarnistego papieru, o\u0142\u00f3wek, ig\u0142a i szmatka. Tylko tyle narz\u0119dzi potrzebuje artysta, aby wykona\u0107 grafik\u0119 w technice mi\u0119kkiego werniksu. P\u0142ytk\u0119, na kt\u00f3rej powstaje rysunek poleruje si\u0119 i poddaje odt\u0142uszczaniu. Nie mo\u017cna zapomnie\u0107 o mi\u0119kkim, lepkim werniksie. <\/p>\n\n\n\n

Dopiero w\u00f3wczas tw\u00f3rca grafiki przyk\u0142ada na p\u0142ytk\u0119 gruboziarnisty papier, wykonuje rysunek. Lepki werniks przykleja si\u0119 do arkusza, ods\u0142ania fragmenty, kt\u00f3re zostan\u0105 poddane trawieniu. Miedzian\u0105 p\u0142yt\u0119, podobnie jak w innych technikach druku wkl\u0119s\u0142ego, artysta trawi w \u017cr\u0105cym roztworze kwasowym.<\/p>\n\n\n\n

Przepi\u0119knie wygl\u0105daj\u0105 te\u017c grafiki wykonane kredk\u0105. Spos\u00f3b kredkowy polega na rysowaniu ruletkami, muletkami i m\u0142oteczkami po miedzianej p\u0142ytce zabezpieczonej werniksem akwafortowym. Trawienie w kwasie przebiega jak w technice akwaforty. Najwi\u0119kszym atutem grafik jest ich wygl\u0105d. Odbitki w kolorze sangwiny imitowa\u0142y rysunki stworzone kredkami rysunkowymi. Spos\u00f3b kredkowy szczeg\u00f3lnie mocno upodobali sobie francuscy arty\u015bci, a w\u015br\u00f3d nich m.in. Jean – Charles Fran\u00e7ois, Gilles Demarteau, Jakob Christoph Le Blon i Louis – Marin Bonnet.<\/p>\n\n\n\n

Litografia, technika druku p\u0142askiego, popularna w XIX i XX wieku, polega na stworzeniu rysunku w g\u0142adko oszlifowanym kamieniu litograficznym t\u0142ust\u0105 kredk\u0105 i tuszem litograficznym. P\u0142ytk\u0119 pokrywa si\u0119 roztworem z gumy arabskiej i kwasu azotowego.<\/p>\n\n\n\n

Wbrew powszechnej opinii grafiki warsztatowe wykonuje si\u0119 nadal, a do najciekawszych nale\u017cy serigrafia (druk sitowy, sitodruk) i inkografia. Pierwsza technika polega na na\u0142o\u017ceniu na drobn\u0105 metalow\u0105 lub wykonan\u0105 z syntetycznych w\u0142\u00f3kien siatk\u0119 formy drukowej. Trwa\u0142o\u015b\u0107, uniwersalno\u015b\u0107, niska cena i g\u0142\u0119bokie nasycenie barw sprawiaj\u0105, \u017ce po serigrafi\u0119 coraz ch\u0119tniej si\u0119gaj\u0105 arty\u015bci, a dzie\u0142a w tej technice wykonywali m.in. Andy Warhol, Witold \u0141uczywo i Richard Anuszkiewicz.<\/p>\n\n\n\n

Inkografia jest jedn\u0105 z cyfrowych technik s\u0142u\u017c\u0105cych do reprodukcji dzie\u0142 uznanych malarzy, a tak\u017ce stanowi autorski projekt domu aukcyjnego DESA Modern. Prace w tej technice posiadaj\u0105 \u201eprzepi\u0119kne nasycone barwy, idealnie naturalne odcienie szaro\u015bci, jak trwa\u0142o\u015b\u0107 barw i ostro\u015b\u0107 obrazu\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Mimo wielu r\u00f3\u017cnic, malarskie techniki reprodukcyjne s\u0105 trwa\u0142e, uniwersalne, \u0142atwo dost\u0119pne. Nawet dzi\u015b o wiele \u0142atwiej naby\u0107 grafik\u0119 Warhola ni\u017c warte miliony p\u0142\u00f3tno Rembrandta. Wiele grafik posiada g\u0142\u0119bokie barwy, kt\u00f3re niewiele r\u00f3\u017cni\u0105 si\u0119 od orygina\u0142\u00f3w. S\u0105 bardzo cenione, dlatego moda na nie nigdy si\u0119 nie sko\u0144czy.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Drzeworyt, linoryt, metaloryt, akwaforta, akwatinta, suchoryt, mezzotinta, miedzioryt, staloryt, mi\u0119kki werniks, kredka, litografia, serigrafia i inkografia. Ilo\u015b\u0107 reprodukcyjnych technik graficznych przyprawia o zawr\u00f3t g\u0142owy. W przeciwie\u0144stwie do grafiki komputerowej, grafika warsztatowa pojawi\u0142a si\u0119 ju\u017c w XV wieku, najstarszy jest drzeworyt. Jak powstaje? Drewniany klocek pokrywa si\u0119 drukarsk\u0105 farb\u0105, a rysunek odbija si\u0119 na papierze. Mistrzem…<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[1917,3409,3410,3378,3379,3377,3092,3380,3385,3386,3459,3355,3460,3468,3364,237,3347,3376,3384,3440,3357,3437,3374,3369,3423,3427,3368,3370,3373,3425,3372,3354,3453,2093,3356,3458,3467,3466,3387,3474,3471,3315,3397,2759,359,3350,3443,3392,3366,3435,3434,3436,3362,3465,3415,3444,3417,3418,3445,3403,3341,3295,3412,3414,3402,1594,3421,3419,1886,3351,3475,3473,3472,3359,3360,3393,3363,2247,3407,3411,3406,3469,3461,3398,3446,3447,3470,3358,3293,3294,3367,3383,3463,3462,3422,3430,3431,3426,2138,3432,3433,3424,3450,3448,3451,3449,3391,3390,3394,3395,3361,3365,3464,1918,3404,3428,3454,3455,3375,3429,3457,3438,3420,3439,3416,3401,3405,3400,3477,3389,3442,3456,3349,3476,3441,3381,3382,2944,3316,3252,3396,1920,3371],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4210"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4210"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4213,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4210\/revisions\/4213"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4210"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4210"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.touchofart.eu\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}