Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Norman Leto – na drodze do własnej sztuki

Dodano przez dnia 26 sie, 2021 w blog | 0 komentarzy

Norman Leto, Pies (zdjęcie za: Wikipedia.com.pl) Norman Leto (Łukasz Banach) jest obecnie jednym z najważniejszych twórców młodego pokolenia. Specjalizuje się w nowych mediach i filmie, choć nie stroni również od tradycyjnego malarstwa i form pisemnych. Został uhonorowany Paszportem Polityki w kategorii sztuki wizualne, za budowanie pomostu między nauką i sztuką (film „Photon”). Tworzy również inne łączniki między poszczególnymi dziedzinami sztuk, co świetnie widać na przykładzie jego malarstwa. Obrazy Normana Leto – zapomnienie w świecie oderwanym od standardowej rzeczywistości Aktualnie malarstwo Normana Leto prezentuje rzeczywistość, która nas otacza, przefiltrowaną jednak przez wnikliwe oko artysty-obserwatora. Są to zbliżenia świata, pejzaży i ludzi, przedstawione fragmentarycznie, często w fotograficznych, wyrywkowych kadrach, ze skupieniem na wybranych detalach. Artysta nie stroni od figuracji, choć jego twórczość nie wpisuje się w ramy sztampowego realizmu. Bliżej jej do emocjonalnej i subiektywnej interpretacji świata, pełnego niedopowiedzeń i szkicowości...

Czytaj więcej

Marcin Kołpanowicz. Malarz nie z tej ziemi

Dodano przez dnia 11 lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Marcin Kołpanowicz, „Niebo”, 1992 r., akryl na sklejce, 36.5×48 cm, Agra Art (źródło: sztuka.agraart.pl) Kocha realizm magiczny, co widać na pierwszy rzut oka. Parowozy, porośnięta mchem architektura, przenikające się światy sprawiają wrażenie tajemniczych. Jego oleje i pastele zadziwiają niczym nieskrępowaną wyobraźnią, skomplikowanymi symbolami. Dzieła charakterystyczne, pełne niedomówień i zaskakującego poczucia humoru. Marcin Kołpanowicz urodził się w 1963 roku w Krakowie. Już w dzieciństwie stara się połączyć dwie namiętności – są nimi malarstwo i podróże. Studia na Wydziale Malarstwa w krakowskiej ASP utwierdzają Kołpanowicza w przekonaniu, że wybrał właściwą drogę. Dyplom uzyskany w pracowni Stanisława Rodzińskiego i Zbyluta Grzywacza w 1987 roku jest właściwie czystą formalnością. Już wtedy malarz może pochwalić się pierwszym sukcesem, wystawą w galerii Inny świat w Krakowie. Dzięki surrealizmowi poznaje obce kultury. Bez ogródek przyznaje: „Bez podróży nie byłoby obrazów. Mówi się, że wyobraźnia jest formą...

Czytaj więcej

Daniel Pawłowski. Malarz zakochany w antyku

Dodano przez dnia 1 lut, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Daniel Pawłowski, „Babel”, 2019 rok, 90×80 cm, olej na płótnie, szlagmetal (źródło: Sopocki Dom Aukcyjny) O jego płótnach krytycy mówią czasem, że skrywają niejedną tajemnicę. Surrealistyczne, pełne symboli i inspirowane antykiem. Takie jest właśnie malarstwo Daniela Pawłowskiego, artysty urodzonego w 1989 roku we Włocławku, który zbliżył malarstwo do rzeźby. „Tworzę i maluję odkąd sięgam pamięcią. Rodzice bardzo wcześnie dostrzegli rodzącą się pasję i zabrali mnie do jednego z miejscowych nauczycieli plastyki aby wydał swoją opinię. Dostrzegł talent, który jak określił musi być szlifowany czy to pod jego czy innym okiem (…)” – wyjawia. Już wtedy malarstwo staje się dla niego największą pasją, sposobem na życie. „(…) I tak Pracownia Plastyczna Waldemara Bilińskiego stała się miejscem pracy, zabawy, ale przede wszystkim poznawania nowych dziedzin i technik sztuki. Od rzeźby drewnianej, glinianej, ceramiki, przez wszelkiego rodzaju kolaże, po rysunek, pastele, akwarele...

Czytaj więcej

Polski rynek sztuki w 2020 roku, podsumowanie cz. III

Dodano przez dnia 27 sty, 2021 w Pieniądze | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, „Trzeci wymiar czasu 2018, 130×100 cm, akryl na płótnie (źródło: Sopocki Dom Aukcyjny) Aukcje sztuki dawnej i współczesnej to nie jedyne jakimi w ubiegłym roku interesowali się kolekcjonerzy. Dużym zainteresowaniem cieszyły się dzieła polskich surrealistów i realistów magicznych. Zdzisław Beksiński, Rafał Olbiński, Tomasz „Sęti” Sętowski, Kazimierz Mikulski, Maksymilian Novak – Zempliński, Wojtek Siudmak, Tomasz Alen Kopera i Jerzy Duda – Gracz to artyści, których prace w 2020 roku osiągnęły wyjątkowo wysokie ceny. Najwięcej dzieł sprzedały Desa Unicum i Sopocki Dom Aukcyjny. Za stworzone przez Beksińskiego w 1997 roku płótno „BŻ” na aukcji „Surrealizm i realizm magiczny” w Desie Unicum należało zapłacić 110.000 złotych. Chociaż surrealistyczne obrazy Beksińskiego od lat cieszą się dużą popularnością, wiele z nich nie znajduje nowych nabywców. Tylko w latach 1991 – 2013 sprzedano nie więcej niż 10 prac Beksińskiego, a ich łączna wartość...

Czytaj więcej