Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Abstrakcjonizm – narodziny kierunku

Dodano przez dnia 10 Sty, 2022 w blog | 0 komentarzy

Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie przedstawień o formach nawiązujących do kształtów znanych z realnego świata – pejzaży, przedmiotów, zwierząt lub ludzi. W ten sposób uwalnia się sztukę od prostych ograniczeń – odrywa ją od korzeni wieloletniego dorobku kulturowego (łac. abstractio – oderwanie), z którego do tej pory czerpała. Sztuka bezprzedmiotowa skupia się na uniwersalnych wartościach artystycznych – linii, proporcji, plamie barwnej, podnosząc je do rangi...

Czytaj więcej

Wassily Kandinsky – miłośnik prawdziwego koloru

Dodano przez dnia 18 Sie, 2021 w blog | 0 komentarzy

Wassily Kandinsky, Para na koniu, 1906-1907 (za: Wikipedia.com) Wassily Kandinsky jest uznawany za jednego z najważniejszych malarzy XX wieku, prekursora sztuki abstrakcyjnej. Warto jednak wiedzieć, że tak naprawdę jego droga do świata na pograniczu form rzeczywistym i abstrakcji, była bardzo długa. A wszystko zaczęło się od… koloru. Wassily Kandinsky – malarz plamy barwnej Młody Wassily Kandinsky pobierał lekcje rysunku jeszcze w Odessie (Szkoła Artystyczna Grekova). Skończył też studia prawnicze na moskiewskim uniwersytecie. Z czasem postanowił jednak całkowicie oddać się sztuce. W 1896 roku, jak wielu malarzy, przeniósł się do Monachium, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Z Zachodem związał się na dobre, nawet pomimo chwilowej współpracy z władzami radzieckimi, które uznały jednak, że jego twórczość jest obca wobec realizmu socjalistycznego. Od samego początku swej artystycznej ścieżki, malarz koncentrował się na kolorze. Jak sam powiedział: Pierwszymi barwami, które zrobiły na...

Czytaj więcej

Gerhard Richter. Twórca realizmu kapitalistycznego

Dodano przez dnia 22 Cze, 2021 w Pieniądze, Surrealizm | 0 komentarzy

Gerhard Richter, „Abstraktes Bild 804 – 9” (źródło: artinfo.com) Rozmyte, nieco zamglone kompozycje, przypominające bardziej kiepskiej jakości zdjęcia niż dzieła sztuki. Tak w wielkim skrócie można opisać twórczość Gerarda Richera. Nietuzinkowego malarza, twórcy realizmu kapitalistycznego. Artysty, którego dzieła na aukcjach osiągają zawrotne ceny. Urodził się 9 lutego 1932 roku w Dreźnie. Chociaż jego matka, Hildegarda Schönfelder, jest pianistką, nikt z najbliższego otoczenia Richtera nie zajmuje się jednak malowaniem obrazów. Gerhard będzie pierwszym, który na dziełach nieprzypominających cenionych arcydzieł zbije fortunę. Na razie sporo rysuje, fantazjuje, często ucieka w stworzony przez siebie świat. Ma 10 lat, gdy dociera do niego ponura wojenna rzeczywistość. Godzina policyjna, i co za tym idzie, liczne ograniczenia, sprawiają, że Gerhard traci poczucie bezpieczeństwa. Potem jest jeszcze gorzej. Richer zostaje przydzielony do Deutches Jungvolk, wojskowej organizacji zrzeszającej wszystkich chłopców w Rzeszy. Jakoś wytrzymuje długie musztry, jednak...

Czytaj więcej

Wojciech Fangor – rozumienie przestrzeni

Dodano przez dnia 30 Maj, 2021 w blog | 0 komentarzy

Wojciech Fangor, wystawa prac w MCSW Elektrownia Radom, 2018 (zdjęcie za: Wikipedia.com) Wojciech Fangor zalicza się do najwybitniejszych polskich malarzy XX wieku. Jego renoma wykroczyła daleko poza granice naszego kraju. Szczególną popularnością cieszą się jego obrazy olejne. Warto jednak wspomnieć też o kompozycjach rysunkowych na papierze. Stanowią one integralną część poszukiwań artystycznych i tak zwanej „pozytywnej przestrzeni iluzyjnej”. Wojciech Fangor rysunki na papierze a początki twórczości Nie zawsze Wojciech Fangor tworzył prace abstrakcyjno-geometryczne. W pierwszym okresie zajmował się malarstwem figuratywnym, nie stroniąc nawet od nurtu socrealistycznego. Do tego typu dzieł zalicza się choćby „Matka Koreanka”. Z czasem jednak zwrócił się w stronę syntetyzowania formy, co zaowocowało znaczącymi uproszczeniami i w efekcie usunięciem postaci i przedmiotów z kompozycji. Duży wpływ na zmianę podejścia do malarstwa miała współpraca ze Stanisławem Zamecznikiem. Wojciech Fangor – nowe działania z Stanisławem Zamecznikiem Stanisław Zamecznik,...

Czytaj więcej

Twórczy indywidualizm Joana Miró

Dodano przez dnia 15 Lut, 2021 w blog, Surrealizm | 0 komentarzy

Joan Miró, The land of great fire Joan Miró bywa najczęściej kojarzony przez szeroką publiczność jako twórca wielobarwnych abstrakcji. Stanowią one jego niewątpliwy znak rozpoznawczy. Oprócz nich artysta wykonywał jednak wiele innych dzieł. Zajmował się choćby ceramiką, rzeźbą oraz tworzył unikatowe tekstylia. Joan Miró – twórca swoich czasów i jednostka wybitna Joana Miró często klasyfikuje się jako jednego z wybitnych przedstawicieli surrealizmu. Jego kompozycje sporo mają bowiem wspólnego z przedstawianiem rzeczywistości nadrealnych oraz dążeniem do automatyzacji zapisu w sztuce. Warto jednak zwrócić uwagę na fakt, iż tak naprawdę Miró wyrasta daleko poza granice jednej tendencji lub ugrupowania. Jego wielobarwne kompozycje malarskie i graficzne wykazują sporo zbieżności ze sztuką kubistyczną i abstrakcją. A niektóre jego rzeźby, na przykład Personage (Postać z parasolką) z 1931 roku przywodzą na myśl mocno konceptualne dzieła Marcela Duchampa. Artysta obserwował i nieustannie szukał swojej ścieżki,...

Czytaj więcej