Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Co warto wiedzieć o kubizmie w malarstwie – cz. I

Dodano przez dnia 8 Sty, 2022 w Emocje | 0 komentarzy

Robert Jadczak, Ostatnia generacja „Chaos”, akryl na płótnie, 100×100 cm, galeria Touch of Art Żywe kolory, postacie umieszczane jedne za drugimi, posługiwanie się kolażem. Tak w wielkim skrócie można scharakteryzować kubizm, rewolucyjny eksperyment, który pojawił się w XX wieku. Co jeszcze warto widzieć o nowej stylistyce? Dlaczego współcześni artyści ją uwielbiają? Na te i inne pytania postaramy się znaleźć odpowiedzi. Lepszy niż renesans Jest rok 1907. Pablo Picasso na jednej z wystaw pokazuje „Panny z Awinionu”, dzieło inspirowane afrykańską sztuką. Mocno zgeometryzowane i zdeformowane postacie, rezygnacja z perspektywy mają szokować widzów, wywoływać w nich silne emocje. Podobnego zdania jest też Georges Braque. Podkreśla: „Kubizm dla mnie, a raczej mój kubizm, jest środkiem utworzonym przeze mnie, na mój użytek, przede wszystkim w celu dostosowania malarstwa do skali moich możliwości”. To nie żaden blef. Artyści postrzegają Brauque’a jak Boga, a nowy...

Czytaj więcej

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 Sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Czym charakteryzuje się prymitywizm?

Dodano przez dnia 16 Lis, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Nadmierne przywiązanie do szczegółu, nawiązanie do symbolizmu i brak perspektywy. Tak w wielkim skrócie można opisać prymitywizm. Nowy kierunek w sztuce współczesnej szybko zyskuje uznanie wśród artystów i kolekcjonerów. Dlaczego nurt ten nadal intryguje twórców? Jaka jest jego historia? Edward Dwurnik, Czerwone tulipany, 100×100 cm, olej na płótnie, galeria Touch of Art Sztuka naiwna – co to jest? Sztuka naiwna, bo tak inaczej nazywa się prymitywizm, pojawiła się w 2. połowie XIX wieku w Paryżu. Prace przypominające dziecięce pastelowe obrazki, często pozbawione perspektywy, o zdeformowanej przestrzeni z miejsca podbijają serca dadaistów i surrealistów. Wśród nich jest też Paul Signac, ceniony francuski malarz. Zdaje sobie sprawę z jakimi problemami muszą mierzyć się twórcy nowego stylu. Jest zmęczony nowoczesnym malarstwem, pragnie oglądać „nieskażone przez intelekt” dzieła. Narzeka: „Neoimpresjonizm, charakteryzujący się poszukiwaniem całkowitej czystości i pełnej harmonii, jest logiczną ekspansją impresjonizmu. Adepci...

Czytaj więcej

Jak inwestować w sztukę – cz. I

Dodano przez dnia 5 Lis, 2021 w Pieniądze | 0 komentarzy

Wybuch pandemii i niskie lokaty bankowe sprawiły, że coraz częściej zastanawiamy się w co i jak inwestować. Jednym z ciekawszych i bezpieczniejszych pomysłów jest lokowanie kapitału w dzieła sztuki. W przeciwieństwie do innych gałęzi przemysłu nabywanie wartościowych obrazów, rzeźb, ilustracji czy grafik nigdy nie było ryzykowne. Jak inwestować w sztukę? Od czego zacząć? Zapraszamy na pierwszą część naszego nowego poradnika. Krzysztof Heksel, Bez tytułu, 64×76 cm, olej na płycie, galeria Touch of Art Jak zacząć inwestować? Zanim zaczniesz inwestować w sztukę, czyli kupować prace po to, by po pewnym czasie sprzedać je z zyskiem, zastanów się, czy na pewno tego chcesz. Zadaj sobie pytanie po co ci obraz, grafika lub rzeźba. Potrzebujesz go, by wypełnił pustą przestrzeń w salonie, czy marzysz o staniu się kolekcjonerem? Nie każde płótno ma wyjątkową wartość, wiele dzieł jest traktowanych jako kompozycje sentymentalne. A...

Czytaj więcej

Surrealistyczne rysunki Zdzisława Beksińskiego

Dodano przez dnia 23 Sty, 2021 w Surrealizm | 0 komentarzy

Zdzisław Beksiński, „Bez tytułu (wiatr)”, 29×21 cm, ołówek na papierze, lata 60. XX wieku, galeria Touch of Art Powiedzieć o nim, że jest jednym z najsłynniejszych polskich artystów XX wieku to nie powiedzieć nic. Zdzisław Beksiński już we wczesnym dzieciństwie wie, że zostanie artystą. Tworzy pojedyncze szkice i rysunki na papierze, większość dzieł to kopie europejskiego malarstwa. Ceni Leonarda da Vinci, Picassa, jednak nie potrafi wymienić tytułów ich obrazów: „(…) Historia sztuki jest czymś, o czym mam pojęcie mniej niż mętne: taka zupa, w której od czasu do czasu błyśnie coś mniej amorficznego, a to Leonardo, a to Picasso, zresztą nie przeceniaj tej identyfikacji — na pewno nie potrafiłbym wymienić i rozpoznać więcej jak trzy obrazy Leonarda i może tyleż obrazów Picassa – w sumie to wszystko pozostawia mnie raczej obojętnym. Naocznie widzę nie więcej jak dwa trzeciorzędne obrazy...

Czytaj więcej