Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Dalí i Gala. Mistrz i jego muza

Dodano przez dnia 14 Paź, 2020 w Surrealizm | 0 komentarzy

Salvador Dalí, „Nos Napoleona przekształcony w ciężarną kobietę, który bierze swój cień na melancholijny spacer pośród oryginalnych ruin”, 70×100 cm, papier, glicee, galeria Touch of Art Oboje osiągnęli niebotyczny sukces. Ona, mistrzyni marketingu i reklamy, on, malarz – skandalista. Połączyła ich miłość do sztuki i pieniędzy. Elena Dimitriewa Diakonowa, zw. Galą, urodziła się 1894 roku w Kazaniu. W trakcie jednego z przyjęć poznaje 25 – letniego wówczas Salvadora i widzi w nim geniusza. Wychowany w konserwatywnej rodzinie Salvador jest dość nieśmiały. Luis Bunuel, przyjaciel i współautor scenariusz do „Psa andaluzyjskiego” wspominał, że „Był nieśmiałym młodzieńcem o grubym, głębokim głosie, bardzo długich włosach, które potem obciął, na bakier z wymogami dnia codziennego i cudacznie ubrany w bardzo szeroki kapelusz, ogromny fantazyjny krawat, długą marynarkę zwisającą aż do kolan i na koniec onuce”. Dalí w autobiografii: „Uznała we mnie geniusza, nie...

Czytaj więcej

Pablo Picasso. Wizjoner – skandalista

Dodano przez dnia 4 Paź, 2020 w Emocje, Obrazy | 0 komentarzy

Pablo Picasso, „Don Kichote i Sanczo Pansa”, papier, 64×49 cm, galeria Touch of Art Prowokator. Geniusz, który nie dał się zaszufladkować. Opinie na temat wizjonera i jednego z najbardziej znanych artystów sztuki XX wieku są różne, ale przeważają te, że Pablo Ruiz Picasso był geniuszem. Urodził się 25 października 1881 w Maladze. Już od wczesnego dzieciństwa Pablo styka się ze sztuką. Ojciec przyszłego artysty, Jose Ruiz Blasco z powodu jasnej karnacji i rudych włosów nazywany Anglikiem, wykłada w Szkole Sztuk Pięknych, a potem uczy także rysunku. W „La Corunie” Pablo zapełnia szkicownik portretami pracowników szkoły, scenkami rodzajowymi i architektonicznymi detalami Galicii. Już w 1895 roku Picasso wspierany finansowo przez wuja, otrzymuje zlecenia na pierwsze obrazy. W trakcie jednej z wizyt w madryckim Prado kopiuje Velazqueza, a za płótno „Wiedza i miłosierdzie” otrzymuje wyróżnienie na Krajowej Wystawie Sztuk Pięknych. To...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński. Twórca polskiej szkoły plakatu

Dodano przez dnia 19 Wrz, 2020 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, „Weather Forecast”, ołówek na papierze, 54×40 cm, galeria Touch of Art Rafał Olbiński urodził się 21 lutego 1943 roku w Kielcach. Chociaż ukończył architekturę na warszawskiej Politechnice, swoje życie artysta związał z nowoczesnym plakatem, malarstwem i grafiką. Pod koniec lat 60. Olbiński rozpoczął współpracę z magazynem „Jazz Forum”, w którym pełnił funkcję redaktora graficznego. W 1981 roku Rafał Olbiński wyemigrował do Paryża, skąd rok później wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Powrót do kraju uniemożliwiło mu wprowadzenie przez władze komunistyczne stanu wojennego. W jednym z wywiadów powiedział: „Jestem amerykańskim plastykiem urodzonym w Polsce. Gdybym w 1981 roku mimo «wojny» wrócił do kraju, z pewnością nie poszedłbym w kierunku, jaki wybrałem”.Początki były jednak trudne. Dopiero cztery lata po zamieszkaniu w Ameryce malarz i plakacista podjął pracę w School of Visual Arts w Nowym Jorku, jednej z najlepszych uczelni artystycznych na...

Czytaj więcej

Ludzkie emocje zaklęte w obrazach – okres błękitny w twórczości Pablo Picasso

Dodano przez dnia 18 Wrz, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Emocje potrafią wpływać w zdecydowanym stopniu na ludzkie zachowanie, a także na sztukę. Niejednokrotnie trudne przeżycia i doświadczenia odciskały się na dorobku artystycznym wielu twórców. Szczególnie dobrze widać to na przykładzie jednego z klasyków światowej sztuki – Pablo Picasso. Stanisław Młodożeniec, Picasso Malarstwo w cieniu straty Okres błękitny w twórczości tego wybitnego artysty jest zaliczany do najważniejszych momentów przełomowych w rozwoju jego malarstwa. Wszystko zaczęło się w 1901 roku, gdy młody Pablo odbywał pełną nadziei podróż do Francji – ziemi obiecanej artystycznej bohemy. Cieniem na pierwszym momencie nowego życia położyła się samobójcza śmierć przyjaciela, poety Carlosa Casagemasa, który zmarł w lutym 1901 roku. Równocześnie obiecujący malarz przeżywał też pierwsze porażki i trudy bieżącego dorosłego życia w zupełnie innych realiach niż słoneczna Hiszpania. Wszystko razem, zaowocowało przelaniem smutków i negatywnych odczuć na płótna. Jakiego koloru jest melancholia? Pierwszym elementem, który...

Czytaj więcej

Opowieść o indywidualności w odcieniach różu

Dodano przez dnia 22 Cze, 2019 w Emocje | 0 komentarzy

Zanim Picasso stał się jednym z twórców rewolucyjnego stylu, który na długie lata zapanował nad wyobraźnią kolejnych pokoleń malarzy i admiratorów sztuki, nawet zanim zaczął rodzić się kubizm, wybitny twórca zaprzyjaźnił się z odcieniem pastelowego różu. Przez wielu z nas kolor ten nie jest zbyt przychylnie odbierany, kojarząc się głównie z pokojem zabaw małych dziewczynek. A jednak to przy jego pomocy Picasso wykreował serię prac, zarówno malarskich, jak i graficznych, które pod płaszczem pozornej sielanki, kryją w sobie opowieść o człowieku i jego samotności. Okres różowy w twórczości Picassa Wszystko zaczęło się od błękitu. Jeszcze do roku 1904 Pablo Picasso tworzył głównie w odcieniach zgaszonego błękitu i ciemnej, brudnej zieleni. Okres ten rozpoczął się wraz z samobójczą śmiercią jego rodaka i przyjaciela – poety Carlosa Casagemasa w 1901 roku. Malarz zaczął wówczas tworzyć nacechowane przejmującym smutkiem wizerunki postaci cierpiących...

Czytaj więcej