Miłość do malarstwa, światła i przyrody – Claude Monet i ogród w Giverny
Claude Monet, Nenufary, Art Institute, Chicago (za Wikipedia.pl) Impresjoniści chętnie wychodzili w plener, aby pokazywać piękno otaczającego ich świata. Niejednokrotnie jednak ich dzieła dalekie były od naturalistycznego odtwarzania rzeczywistości. Operowali światłem, czystym, wibrującym kolorem, którego nie ograniczały sztuczne kontury. Barwy mogły się swobodnie łączyć i mieszać w oku widza. Mistrzem takich działań był Claude Monet – jeden z najważniejszych malarzy przełomu XIX i XX wieku. Od nazwy jednego z jego obrazów zaczerpnięto nazwę dla całego kierunku w sztuce. Artysta w swoich obrazach łączył dwie największe miłości swojego życia – poszukiwania malarskie oraz fascynację przyrodą. Światło w malarstwie Moneta Obrazy Moneta mienią się światłem i tysiącami barw. Każda z nich płynnie przechodzi w inne odcienie. Postrzeganie barw na jego płótnach przestaje być obiektywnym dogmatem. Niebo nie zawsze jest jednolicie błękitne, a liście nenufarów całkowicie zielone. Wszystko jest względne – zależy...
Czytaj więcej
Karol Bąk. Twórca surrealistycznych światów
Karol Bąk, „Stingma”, olej na płótnie, 50x70cm, galeria Touch of Art Artysta nietuzinkowy. Jedyny w swoim rodzaju. Jeden z najciekawszych twórców XXI wieku. Karol Bąk, twórca idealistycznych kompozycji, urodził się 13 maja 1961 roku w małej miejscowości Koło w województwie wielkopolskim. Już w dzieciństwie styka się z czystą sztuką – malarstwem, rzeźbą i grafiką. Nic dziwnego, że kiedy musi wybrać studia, nie zastanawia się długo. Wydział Grafiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu jest spełnieniem marzeń Karola. Jak sam przyznaje ogromne wrażenie wywiera na nim sztuka Tadeusza Jackowskiego i Jarosława Kozłowskiego. To od nich przejmuje zabawę z iluzją, łączenie różnych technik od grafiki poprzez rysunek. Bąk o dyplomie: „W poznańskim Biurze Wystaw Artystycznych, w dwóch dużych salach, zaprezentowałem prace z rysunku i grafiki u dwóch promotorów. W grafice, w większości w technice miedziorytu, starałem się przekazać w...
Czytaj więcej
Nie tylko wizerunek własny, czyli kilka słów o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego
Jacek Malczewski należy do czołówki naszych rodzimych artystów. Słyszały o nim nawet te osoby, które ze sztuką na co dzień nie mają styczności. Pozycja malarza jest stabilna, jego dzieła znajdują się we wszystkich najważniejszych kolekcjach w kraju, a kolejne prace biją rekordy na aukcjach. Nie od dziś twórca osiąga jedne z najwyższych cen sprzedaży dzieł sztuki polskiej. Kojarzymy go przede wszystkim z symbolizmem, z tajemniczymi postaciami, kryjącymi mnogość znaczeń lub scenami łączącymi swojski, polski pejzaż z fantastycznymi bohaterami. Jednak Jacek Malczewski to nie tylko obrazy takie, jak Melancholia lub Błędne koło. Równie istotną częścią jego dorobku są portrety. Jacek Malczewski, Autoportret, 1925 (domena publiczna, Wikipedia) Narcyzm na płótnie – autoportrety Gdy mówimy o portretach w twórczości Jacka Malczewskiego, pierwszym skojarzeniem są zazwyczaj autoportrety, których artysta pozostawił po sobie naprawdę niemało. Część z nich przedstawiała po prostu dumnego mężczyznę, niektóre...
Czytaj więcej
Kochając Polskę i malarstwo – Jerzy Duda-Gracz i dialog z historią sztuki
Gdy mówimy o twórczości Jerzego Dudy-Gracza, najczęściej wspominamy jego wielkie uczucie do kraju rodzimego i polskości, w jej rozmaitych przejawach. Jego miłość sięgała do motywów wizualnych, charakterystycznych zachowań Polaków oraz przeróżnych wydarzeń, które wpływały i wciąż wpływają na kształtowanie postaw naszych rodaków. Oprócz bycia wnikliwym obserwatorem i psychologiem społecznym, Jerzy Duda-Gracz był również analitykiem malarstwa i artystą, wpisanym w świat europejskiej sztuki, z którą nawiązywał nieustanny dialog. Jakiś czas temu omówiliśmy już arcypolski cykl, stworzony w hołdzie Fryderykowi Chopinowi, dziś chcemy opowiedzieć o miłości artysty do malarstwa wielkich mistrzów polskich i zagranicznych. Indywidualizm i zapożyczenia Nikt nie jest samotną wyspą – ta fraza-wytrych wydaje się równie trafna w przypadku życia codziennego, jak i działalności artystycznej. Żaden, nawet najbardziej wyzwolony twórca, nie może uwolnić się w pełni od dorobku kulturowego cywilizacji, w której się wychował i z którą ma do...
Czytaj więcej
Krótka podróż po IMPRESJONIZMIE
Mówiąc o impresjonizmie, musimy zwrócić uwagę na bardzo istotny fakt. Gdybyśmy chcieli wyodrębnić nazwiska tylko tych malarzy, których można określić mianem czystych impresjonistów, na naszej liście znalazłby się jedynie 3 nazwiska: Monet, Pissarro i Sisley. Nie ma jednak wątpliwości, że w pracach Cezanne’a, van Gogha, czy Gauguina związek z impresjonizmem jest oczywisty! Poniżej prezentujemy Państwu listę 10 Obrazów, które przybliżą Wam naturę i charakter tego wyjątkowego kierunku. Została ona stworzona na podstawie artykułu The Impressionism Seen Through 50 Paintings, zamieszczonego na portalu theartwolf.com i uwzględnia dzieła zarówno impresjonistów czystych, jak i tych, w pewien sposób z impresjonizmem związanych. Claude Monet, Impression, sunrise, 1873r. Zatoka portowa w Le Havre. Obraz zaprezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów w 1874r. Wywołał wiele krytycznych opinii (jak i zresztą cały ruch impresjonistyczny). Cena wywoławcza Obrazu wynosiła 1.000 franków. Nikt z obecnych nie wyraził...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
