Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Malarstwo współczesne i jego cechy – cz. I

Dodano przez dnia 2 Sty, 2022 w Emocje, Surrealizm | 0 komentarzy

Pablo Picasso, Macierzyństwo, praca na papierze, 64×47 cm, galeria Touch of Art Zmusza do refleksji, intryguje, pomaga zrozumieć otaczający świat. Takie cechy przypisuje się malarstwu współczesnemu, które zyskało popularność na początku ubiegłego wieku. W przeciwieństwie do innych kierunków, tendencji i stylów nowoczesna sztuka nadal jest bardzo aktualna. Może dlatego wciąż ma wielu zwolenników? Malarstwo współczesne, czyli co? Jest rok 1915. Trwa I wojna światowa. Artyści, tj. Marcel Duchamp, Francis Picabia. Man Ray i Hans Arp dostrzegają rozłam starego świata, upadek europejskiej cywilizacji. Tworzą nowe dzieła oparte na brak jakichkolwiek zasad. Dowolność artystycznego wyrazu i zerwanie z dotychczasową tradycją to nowe wyznaczniki nowego stylu. „Dada nie znaczy nic. Chcemy zmieniać świat niczym”, przekonują artyści i zaraz dodają: „Dada jest słońcem. Dada jest jajkiem. Dada jest policją policji”. Tak rodzi się dadaizm, jeden z najsłynniejszych kierunków współczesnego malarstwa. Dla wielu miłośników...

Czytaj więcej

Pop – art i jego cechy – cz. II

Dodano przez dnia 3 Gru, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Jowita Agnieszka Kotów, Jim Morrison, 30×30 cm, akryl na płótnie, galeria Touch of Art Prosta, czytelna i efektowna. Taka jest sztuka pop – artu, kierunku, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych w tętniących życiem latach 60. Chociaż kojarzy się z konsumpcjonizmem i reklamą, artyści przestrzegali przed nimi. Czym jeszcze charakteryzuje się pop – art? Za co współcześni twórcy uwielbiają ten styl? Na te pytania postaramy się odpowiedzieć w poniższym artykule. Jowita Agnieszka Kotów, Jim Morrison, 30 x30 cm, akryl na płótnie, galeria Touch of Art Pop – art czyli… Nowy nurt, który wkrótce zrewolucjonizuje świat sztuki pojawia się pod koniec lat 50. w Europie. To właśnie wtedy Richard Hamilton tworzy jedno ze swych ikonicznych dzieł. Kolaż z wycinków gazet zaskakuje tytułem. O „Co właściwie sprawia, że dzisiejsze mieszkania są tak odmienne, tak pociągające?” na Starym Kontynencie mówi się mało....

Czytaj więcej

Pop – art. Sztuka popkultury – cz. I

Dodano przez dnia 30 Paź, 2021 w Emocje | 0 komentarzy

Małgorzata Jabłońska, Róże, 40×40 cm, szkło, jedwab na płótnie Prawdziwie amerykańska sztuka. Tak jednym zdaniem można podsumować pop – art, kierunek, w którym artyści tworzą proste, czytelne i efektowne prace. Inspiracji szukają w kulturze masowej, głównie w reklamie, komiksach, chętnie łączą ze sobą rożne materiały. Richard Hamilton: „Pop art to sztuka popularna, efemeryczna, konsumpcyjna, tania, produkowana seryjnie, młoda, duchowa, seksowna, urzekająca i popłatna”. To prawda, choć na razie malarzom i rzeźbiarzom sporo brakuje, by stać się kultowymi artystami. Pop – art narodził się na początku lat 50., wywodzi się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Po II wojnie w Stanach zaczyna się czas dobrobytu, ludzie kupują coraz więcej przedmiotów codziennego użytku. Roy Lichtenstein: „Pop art posługuje się przedmiotami użytkowymi należącymi do świata konsumpcji, a materiał ten – jak się wydaje – pozbawiony jest zazwyczaj jakiejkolwiek formy uczuciowości”. Wiele rzeczy wygląda kiczowato, ma...

Czytaj więcej

Grafiki trawione kwasem

Dodano przez dnia 25 Lut, 2021 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Maja Gajewska, „Grafika 59”, 40×30 cm, grafika, technika mieszana, galeria Touch of Art Drzeworyt, linoryt, metaloryt, akwaforta, akwatinta, suchoryt, mezzotinta, miedzioryt, staloryt, miękki werniks, kredka, litografia, serigrafia i inkografia. Ilość reprodukcyjnych technik graficznych przyprawia o zawrót głowy. W przeciwieństwie do grafiki komputerowej, grafika warsztatowa pojawiła się już w XV wieku, najstarszy jest drzeworyt. Jak powstaje? Drewniany klocek pokrywa się drukarską farbą, a rysunek odbija się na papierze. Mistrzem drzeworytu okazał się Albert Dűrer, a jego najsłynniejszym dziełem są „Czterej jeźdźcy Apokalipsy”. Innym, bardzo podobnym do drzeworytu drukiem wypukłym jest linoryt. Rysunek żłobiony w linoleum pozwala na rycie we wszystkich kierunkach, jest odporny na zniszczenia, łatwy w obróbce. W linorycie zakochał się m.in. Picasso i Peeter Aliik. W przeciwieństwie do drzeworytu i linorytu metaloryt powstaje na metalowej płycie. Najpopularniejszym rodzajem metalorytu zwanego inaczej sztychem lub kopersztychem jest metaloryt trawiony. Po...

Czytaj więcej

Łukasz Stokowski. Niekonwencjonalny abstrakcjonista

Dodano przez dnia 13 Gru, 2020 w Wszystkie wpis | 0 komentarzy

Łukasz Stokowski, „S05/08/2020”, olej na płótnie, 150×150 cm, galeria Touch of Art Pytany o to kim jest mówi, że ryzykantem, outsiderem i trendsetterem. Łukasz Stokowski lubi zmieniać styl, ucieka przed utartymi ścieżkami. Właśnie za to kocha abstrakcjonizm. „Malowanie wyzwala mnie na poziomie emocjonalnym. Jestem bardzo wrażliwym człowiekiem. Potrafię farbami na płótnie wyrazić to co mnie smuci, weseli, podnieca. Stal rozwija mnie jako artystę. Obrazy mają ograniczenia – ramy. Tworząc instalacje działasz namacalnie w trzech wymiarach. To jest niesamowite” – przekonuje. Pytany o to co jest jego celem, bez chwili wahania mówi: „Łamię zasady, ponieważ dla mnie sztuka nie ma ograniczeń, a proces twórczy jest nieprzewidywalny. Moim celem jest przekazanie pozytywnych emocji”. Główne inspiracje? Architektura, Bauhaus i nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny, w którym Stokowski niemal natychmiast się zakochuje. Malarz urodził się w 1983 roku w Warszawie. Uwielbia płótna, nie mniej niż...

Czytaj więcej