Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Leszek Sokół – kadry ze świata baśni

Dodano przez dnia 24 Mar, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Leszek Sokół, Branka Przy pomocy malarstwa można wyrażać emocje, opowiadać historie lub dzielić się rozmaitymi przeżyciami. Każdy z artystów robi to w nieco inny, indywidualny sposób, wspierany przez własną inwencję i styl. Zagłębianie się w malarskie światy potrafi być niezmiernie ciekawą podróżą, zwłaszcza gdy wchodzi się w przestrzenie nie do końca realistyczne, magiczne lub nawet surrealistyczne. A właśnie do takich miejsc zaprasza sztuka Leszka Sokoła. Leszek Sokół malarstwo surrealistyczne Sztuka sięga rozmaitych miejsc. W przypadku Leszka Sokoła są to obszary baśniowe, chętnie nawiązujące do surrealizmu poprzednich dekad. Artysta ukończył ASP w Warszawie. Przez lata zajmował się zawodowo projektowaniem graficznym. Równocześnie wypracowywał swój indywidualny styl, wyróżniający go na tle innych twórców z nurtu surrealizmu i realizmu magicznego. Jak sam podkreśla: Moje malarstwo jest światem radosnym. Światem wspomnień, naszych pragnień i uniesień z czasów młodości, jak też marzeń i beztroski z...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński a wizerunek kobiety

Dodano przez dnia 1 Lut, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Rafał Olbiński w wywiadzie, którego udzielił red. Agacie Piaseckiej, powiedział: Moim zdaniem we współczesnej sztuce jest za mało piękna, a za dużo odbicia rzeczywistości – jest agresywna, chaotyczna i pośpieszna. (…) A ja mam naturalną potrzebę piękna i moje prace na tę potrzebę odpowiadają. Rafał Olbiński, Leda after the sin Jego obrazy przedstawiają zatem idealizowane pejzaże, odmalowane w czystych, intensywnych barwach. Pejzaż jest świetlisty i zachęca do zatonięcia w tym niezwykłym choć niby realistycznym świecie. W jego centrum często znajduje się też postać – w wielu przypadkach jest to samotna kobieta. Wizerunek kobiety w obrazach Rafała Olbińskiego Prezentowanie i mówienie o pięknie wiąże się ściśle u Rafała Olbińskiego również z jego przedstawieniami kobiet. A pojawiają się one w jego dziełach bardzo regularnie. Najczęściej są to klasycznie piękne, niezależne postaci, nie szukające kontaktu z odbiorcą. W wielu przypadkach stoją bokiem...

Czytaj więcej

Leonardo da Vinci – jak osiągnąć mistrzostwo w malarstwie?

Dodano przez dnia 7 Sty, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Leonardo da Vinci uznaje się za jednego z największych twórców w historii światowego malarstwa. Był on jednak nie tylko praktykiem, w którego dorobku znalazły się choćby: Mona Lisa, Dama z gronostajem lub Ostatnia wieczerza. Przygotował również obszerny zbiór porad, czym powinien kierować się artysta, by osiągnąć wyżyny swojego kunsztu. Część z jego spostrzeżeń pozostaje adekwatna do dziś i może służyć jako wskazówki dla kolejnych pokoleń adeptów, rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką. Kodeks Leicester (za Wikipedia.pl) Co zatem musi wyróżniać prawdziwego artystę? Metodyczność działania W sztuce, podobnie jak w innych dziedzinach, niestety nie ma dróg na skróty, jeśli chce się sięgnąć wyżyny. Niezbędna jest wytężona praca oraz nieustanne doskonalenie warsztatu, prowadzone według konkretnego schematu postępowania. Leonardo twierdził, że nie można zostać mistrzem, jeśli nie zacznie się od zupełnych podstaw, czyli opanowania perspektywy, anatomii i rysunku z natury. W następnej kolejności...

Czytaj więcej

Między realnością a czystą formą malarską – Wilhelm Sasnal

Dodano przez dnia 1 Gru, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Agnieszka Głębicka, Wystawa Wilhelma Sasnala w Galerii Foksal Nazwisko Wilhelma Sasnala pojawia się bardzo często w kontekście współczesnej, polskiej sztuki, która wychodzi poza obręb lokalnego podwórka i wchodzi bez trudu na obce salony. Jego prace trafiają do zagranicznych kolekcji. Są wystawiane na aukcjach w najbardziej prestiżowych domach aukcyjnych. Wyróżniają się spośród innych dzieł, choć często czerpią z dorobku sztuki klasycznej, a także z codzienności życia. Wilhelm Sasnal – nie tylko ŁADNE obrazy Sasnal wywodzi się z krakowskiego środowiska artystycznego. Dyplom uzyskał w pracowni profesora Leszka Misiaka. Jego pierwsze artystyczne działania są jednak powiązane jeszcze z okresem studiów na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. To właśnie tam artysta poznał Marka Firka, Józefa Tomczyka, Rafała Bujnowskiego i Marcina Maciejowskiego, z którymi stworzył Grupę Ładnie. Ich dokonania określa się mianem banalizmu lub nawet popbanalizmu. Sięgali bowiem po rozmaite przedmioty dnia codziennego, które stawały...

Czytaj więcej

Bitwa pod Anghiari – niezrealizowane dzieło i wielka rywalizacja w tle

Dodano przez dnia 30 Lis, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Peter Paul Rubens, szkic Bitwy pod Anghiari Leonarda da Vinci (za: Wikipedia.com) Jeśli chcielibyśmy wymienić najważniejszych twórców włoskiego renesansu, to najpewniej w pierwszej kolejności przyjdą nam na myśl dwie postaci: Leonardo da Vinci oraz Michelangelo Buonarroti. Dwaj geniusze rywalizowali przez całe życie o palmę pierwszeństwa w sztuce. W pewnym momencie miało nawet dojść do bezpośredniego starcia, które nie zakończyło się jednak wyłonieniem ostatecznego zwycięzcy. Malowidła do Sali Rady w Palazzo Vecchio Mowa oczywiście o przedstawieniach wielkich bitew, toczonych przez Florentczyków, które w 1503 roku zamówił Niccolò Soderini do Sali Pięciuset, czyli najbardziej reprezentacyjnej Sali Palazzo Vecchio we Florencji. Leonardo miał przygotować malowidło przedstawiające bitwę pod Anghiari. Naprzeciwko jego dzieła miała pojawić się wizja bitwy pod Casciną, autorstwa Michała Anioła. Nigdy jednak nie doszło do skonfrontowania obu wielkich, a w Sali Pięciuset nie można oglądać przedstawień obu bitew. Dlaczego? Michał...

Czytaj więcej

Miłość do malarstwa, światła i przyrody – Claude Monet i ogród w Giverny

Dodano przez dnia 29 Lis, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Claude Monet, Nenufary, Art Institute, Chicago (za Wikipedia.pl) Impresjoniści chętnie wychodzili w plener, aby pokazywać piękno otaczającego ich świata. Niejednokrotnie jednak ich dzieła dalekie były od naturalistycznego odtwarzania rzeczywistości. Operowali światłem, czystym, wibrującym kolorem, którego nie ograniczały sztuczne kontury. Barwy mogły się swobodnie łączyć i mieszać w oku widza. Mistrzem takich działań był Claude Monet – jeden z najważniejszych malarzy przełomu XIX i XX wieku. Od nazwy jednego z jego obrazów zaczerpnięto nazwę dla całego kierunku w sztuce. Artysta w swoich obrazach łączył dwie największe miłości swojego życia – poszukiwania malarskie oraz fascynację przyrodą. Światło w malarstwie Moneta Obrazy Moneta mienią się światłem i tysiącami barw. Każda z nich płynnie przechodzi w inne odcienie. Postrzeganie barw na jego płótnach przestaje być obiektywnym dogmatem. Niebo nie zawsze jest jednolicie błękitne, a liście nenufarów całkowicie zielone. Wszystko jest względne – zależy...

Czytaj więcej