Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Tamara Łempicka – artystka niepokorna

Dodano przez dnia 2 lut, 2022 w blog | 0 komentarzy

Tamara Lempicka, La Bella Rafaela (zdjęcie z archiwum galerii Touch of Art) Tamara Łempicka znana jest jako prawdziwa królowa art déco i jedna z ważniejszych malarek pochodzących z naszego kraju, działających w XX wieku. Do niej również należy rekord aukcyjny za najdrożej sprzedaną pracę polskiego artysty na rynku światowej sztuki. Portret Marjorie Ferry osiągnął na aukcji w Londynie 16,4 miliona funtów. Łempicka odnosiła sukcesy zawodowe w Europie i w Ameryce, w której osiadła jeszcze przed II Wojną Światową. Oprócz wyzwań artystycznych jej życie owocowało w wiele wydarzeń prywatnych, które wpłynęły na jej światopogląd oraz niepohamowaną chęć… bycia sobą. Pierwsze lata – poszukiwanie swojej ścieżki Tamara urodziła się najpewniej w 1980 roku. Była córką Borysa Gurwika-Gorskiego, zamożnego przemysłowca z Rosji, oraz Malwiny Deklerówny, należącej do zamożnej warszawskiej rodziny. O ile ojciec bardzo szybko zniknął z życia przyszłej malarki, to matka...

Czytaj więcej

Abstrakcjonizm – narodziny kierunku

Dodano przez dnia 10 sty, 2022 w blog | 0 komentarzy

Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie przedstawień o formach nawiązujących do kształtów znanych z realnego świata – pejzaży, przedmiotów, zwierząt lub ludzi. W ten sposób uwalnia się sztukę od prostych ograniczeń – odrywa ją od korzeni wieloletniego dorobku kulturowego (łac. abstractio – oderwanie), z którego do tej pory czerpała. Sztuka bezprzedmiotowa skupia się na uniwersalnych wartościach artystycznych – linii, proporcji, plamie barwnej, podnosząc je do rangi...

Czytaj więcej

Ecole de Paris – artystyczne życie w Ulu

Dodano przez dnia 5 sty, 2022 w blog | 0 komentarzy

Tadeusz Makowski, Most na Sekwanie, ok. 1913, Muzeum Narodowe w Warszawie (zdjęcie za: WIkipedia.com) Paryż początku XX wieku był miejscem, gdzie rodziła się sztuka nowoczesna na olbrzymią skalę. To w nim powstawały i przeplatały się najważniejsze nurty awangardowe, które później zawładnęły wyobraźnią wielu pokoleń artystów, miłośników i krytyków sztuki. To również do stolicy Francji ciągnęły tłumy twórców, którzy widzieli w nim swoje Eldorado i szansę na odniesienie sukcesu w swojej dziedzinie. Tak też narodziło się jedno z ważnych zjawisk artystyczno-społecznych pierwszej połowy XX wieku w Europie, czyli tak zwane École de Paris. Czym było École de Paris? École de Paris (szkoła paryska) to bardzo rozległe i obszerne pojęcie, które tak na dobrą sprawę nie ma ścisłych ram i definicji. Tym mianem określa się bowiem obcych artystów, przyjeżdżających do Paryża przede wszystkim z Europy Wschodniej, w tym również z terenów...

Czytaj więcej

Rafał Olbiński – malarstwo postaci i odczuć

Dodano przez dnia 8 paź, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Rafał Olbiński, Perceptual Judgment, zdjęcie z archiwum Galerii Touch of Art Rafał Olbiński jest chyba jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów, tworzących współcześnie w nurcie fantastyki i realizmu magicznego. W jego obrazach można znaleźć wiele elementów nierzeczywistych. Równocześnie są to także opowieści o ludziach i ich relacjach. Szczególne miejsce w twórczości Rafała Olbińskiego zajmuje człowiek. Artysta obrazuje indywidualności i ich związek z otoczeniem. Równie ważne są także związki między poszczególnymi bohaterami, którzy nie tylko wchodzą w interakcje ze światem przedstawionym, ale także ze sobą nawzajem. Obrazy i plakaty Rafała Olbińskiego – różne warstwy znaczeniowe Twórczość Olbińskiego to przede wszystkim plakaty. Artysta, działający w Polsce i Stanach Zjednoczonych jest uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Z czasem oprócz takiej użytkowej formy wyrazu, zwrócił się też w stronę malarstwa. Jego dzieła na płótnie nieco różnią się od plakatów. Są...

Czytaj więcej

Tamara Łempicka – różne oblicza twórczości

Dodano przez dnia 7 paź, 2021 w blog | 0 komentarzy

Tamara Łempicka, La Bella Rafaela (zdjęcie z archiwum Galerii Touch of Art) Tamara Łempicka jest jedną z najwybitniejszych artystek polskiego pochodzenia. Zyskała międzynarodową sławę już za życia. Jej dzieła wpisały się w kanony sztuki początków XX wieku i można je spotkać we wszystkich podręcznikach. Jej talent doceniają też kolekcjonerzy na cały świecie. Obrazy Łempickiej osiągają rekordowe wyniki w najważniejszych domach aukcyjnych, sprawiając, że póki co piastuje miano najdrożej sprzedającego się polskiego artysty. Kubizm i art déco – znak rozpoznawczy twórczości Tamary Łempickiej Obrazy Tamary de Lempickiej kojarzą się przede wszystkim z mocnym zainteresowaniem kubizmem. Artystka analitycznie podchodziła do wizerunku portretowanych postaci, rozbijając je na proste bryły, o mocno uproszczonej formie. Równie geometrycznie traktowała pejzaż, stanowiący tło dla kompozycji. Równocześnie nieobce były jej nurty klasyczne. W dziełach ze wszystkich okresów twórczości bez większego trudu odnajduje się bowiem nawiązania do mistrzów...

Czytaj więcej

Łukasz Stokowski – życie artystyczne i poszukiwania twórcze

Dodano przez dnia 4 paź, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Łukasz Stokowski, 1/02/2021, zdjęcie z archiwum Galerii Touch of Art Sztuka abstrakcyjna nie musi być wyłącznie zestawieniem form i kolorów, które na podłożu malarskim tworzą po prostu przyjemną dla oka kompozycję. W wielu przypadkach malarstwo tego typu potrafi stać się nośnikiem emocji lub nawet historii własnych artysty, który nie wprost opowiada o sobie, swoim życiu i rozmaitych doświadczeniach. Takie właśnie są obrazy Łukasza Stokowskiego. Artysta niepokorny i wytrwały Łukasz Stokowski nie ma formalnego wykształcenia artystycznego. Brak dyplomu nie przeszkadza mu jednak w tworzeniu niezwykłej sztuki, która przyciąga ludzi na całym świecie. Jego prace zdobywają uznanie na rodzimych aukcjach dzieł współczesnych. Trafiają również na obce rynki. Artysta jest pierwszym Polakiem, którego prace zaprezentowano na wystawie indywidualnej w Arabii Saudyjskiej, w Rijadzie w październiku 2017. Twórca nieustanie poszukuje nowych form wyrazu. Sięga nie tylko po farby i płótno, ale także używa...

Czytaj więcej