Tamara Łempicka – artystka niepokorna
Tamara Lempicka, La Bella Rafaela (zdjęcie z archiwum galerii Touch of Art) Tamara Łempicka znana jest jako prawdziwa królowa art déco i jedna z ważniejszych malarek pochodzących z naszego kraju, działających w XX wieku. Do niej również należy rekord aukcyjny za najdrożej sprzedaną pracę polskiego artysty na rynku światowej sztuki. Portret Marjorie Ferry osiągnął na aukcji w Londynie 16,4 miliona funtów. Łempicka odnosiła sukcesy zawodowe w Europie i w Ameryce, w której osiadła jeszcze przed II Wojną Światową. Oprócz wyzwań artystycznych jej życie owocowało w wiele wydarzeń prywatnych, które wpłynęły na jej światopogląd oraz niepohamowaną chęć… bycia sobą. Pierwsze lata – poszukiwanie swojej ścieżki Tamara urodziła się najpewniej w 1980 roku. Była córką Borysa Gurwika-Gorskiego, zamożnego przemysłowca z Rosji, oraz Malwiny Deklerówny, należącej do zamożnej warszawskiej rodziny. O ile ojciec bardzo szybko zniknął z życia przyszłej malarki, to matka...
Czytaj więcej
Surrealizm a sen w sztuce współczesnej
Salvador Dali, Jednorożec (zdjęcie z archiwum: Touch of Art) Sny są czymś trudnym do opisania oraz zinterpretowania. Stanowią obiekt wielu badań i analiz dla rozmaitych środowisk naukowych. Równocześnie potrafią być fenomenalnym źródłem inspiracji da artystów. Szczególnie chętnie po marzenia senne sięgali surrealiści, dla których stał się dla nich ciekawym tematem i przestrzenią do rozmaitych eksperymentów. Wcześniejsze opisywanie snu w sztuce – krótki rys historyczny Zanim przejdziemy do surrealizmu, warto wspomnieć, że sen jako temat w sztuce pojawiał się znacznie wcześniej. W kolejnych epokach zmieniało się jednak podejście do niego. W dobie średniowiecza i renesansu najczęściej przedstawienie snu wiązano z tematyką biblijną lub mitologiczną – sen pozwalał wkroczyć do świata metafizycznego, pełnego istot wyższych. Z czasem podejście do snu zaczęło się zmieniać. Istotną cezurę stanowi choćby epoka romantyzmu, gdy sen stał się dla artystów sposobem na przedstawianie innych, alternatywnych światów,...
Czytaj więcej
Abstrakcjonizm – narodziny kierunku
Theo van Doesburg, Kontrkompozycja XV, Muzeum Sztuki w Łodzi (zdjęcie za: Wikipedia.com) XX wiek to czas olbrzymich zmian w sztuce, które doprowadziły do rewolucyjnych przeobrażeń. Na ich skutek realizm i precyzyjne odtwarzanie świata w malarstwie, rzeźbie lub grafice przestały być jedyną metodą artystycznego wyrazu. Pojawiły się też inne sposoby patrzenia na sztukę i rzeczywistość, w tym abstrakcjonizm. Abstrakcjonizm – różnorodne podejście do tematu Abstrakcjonizm to termin określający szerokie spektrum działań w sztukach wizualnych. Ich wspólnym mianownikiem jest jednak usunięcie przedstawień o formach nawiązujących do kształtów znanych z realnego świata – pejzaży, przedmiotów, zwierząt lub ludzi. W ten sposób uwalnia się sztukę od prostych ograniczeń – odrywa ją od korzeni wieloletniego dorobku kulturowego (łac. abstractio – oderwanie), z którego do tej pory czerpała. Sztuka bezprzedmiotowa skupia się na uniwersalnych wartościach artystycznych – linii, proporcji, plamie barwnej, podnosząc je do rangi...
Czytaj więcej
Ecole de Paris – artystyczne życie w Ulu
Tadeusz Makowski, Most na Sekwanie, ok. 1913, Muzeum Narodowe w Warszawie (zdjęcie za: WIkipedia.com) Paryż początku XX wieku był miejscem, gdzie rodziła się sztuka nowoczesna na olbrzymią skalę. To w nim powstawały i przeplatały się najważniejsze nurty awangardowe, które później zawładnęły wyobraźnią wielu pokoleń artystów, miłośników i krytyków sztuki. To również do stolicy Francji ciągnęły tłumy twórców, którzy widzieli w nim swoje Eldorado i szansę na odniesienie sukcesu w swojej dziedzinie. Tak też narodziło się jedno z ważnych zjawisk artystyczno-społecznych pierwszej połowy XX wieku w Europie, czyli tak zwane École de Paris. Czym było École de Paris? École de Paris (szkoła paryska) to bardzo rozległe i obszerne pojęcie, które tak na dobrą sprawę nie ma ścisłych ram i definicji. Tym mianem określa się bowiem obcych artystów, przyjeżdżających do Paryża przede wszystkim z Europy Wschodniej, w tym również z terenów...
Czytaj więcej
Rafał Olbiński – malarstwo postaci i odczuć
Rafał Olbiński, Perceptual Judgment, zdjęcie z archiwum Galerii Touch of Art Rafał Olbiński jest chyba jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów, tworzących współcześnie w nurcie fantastyki i realizmu magicznego. W jego obrazach można znaleźć wiele elementów nierzeczywistych. Równocześnie są to także opowieści o ludziach i ich relacjach. Szczególne miejsce w twórczości Rafała Olbińskiego zajmuje człowiek. Artysta obrazuje indywidualności i ich związek z otoczeniem. Równie ważne są także związki między poszczególnymi bohaterami, którzy nie tylko wchodzą w interakcje ze światem przedstawionym, ale także ze sobą nawzajem. Obrazy i plakaty Rafała Olbińskiego – różne warstwy znaczeniowe Twórczość Olbińskiego to przede wszystkim plakaty. Artysta, działający w Polsce i Stanach Zjednoczonych jest uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli Polskiej Szkoły Plakatu. Z czasem oprócz takiej użytkowej formy wyrazu, zwrócił się też w stronę malarstwa. Jego dzieła na płótnie nieco różnią się od plakatów. Są...
Czytaj więcejPopularne
Archiwa
REKLAMA
