Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Pablo Picasso – twórca niezwykłych akwafort

Dodano przez dnia 19 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Pablo Picasso bywa zazwyczaj kojarzony z wielobarwnymi obrazami. Nie stanowiły one jednak jedynego obszaru jego działalności. Artysta chętnie eksperymentował. Tworzył rzeźby, ceramikę oraz niezwykłe grafiki. Pablo Picass, Le Repas Frugal (za Wikipedia.com) O ile intensywne w kolorach litografie i linoryty zna większość osób, to oryginalnie akwaforty są mniej powszechnie rozpoznawane. A tkwi w nich niezmierna siła oraz sposób na lepsze twórczości Picassa, perfekcyjnie operującego linią i światłocieniem dla wydobycia głębi na płaszczyźnie papieru. Wszystko zaczęło się od Vollarda Eksperci uważają, że Picasso rozpoczął swoją przygodę z technikami metalowymi w grafice najpewniej w latach 1904-1905. Wówczas powstała seria określana jako Suita Akrobatów (Saltimbanque Suite). Cykl został przygotowany głównie po to, by podreperować finanse artysty. W tym zespole znajduje się jedna z najpopularniejszych grafik Picassa – Le Repas Frugal, przedstawiającą mocno wychudzoną parę nad niemal pustymi talerzami. Niestety, zainteresowanie grafikami było...

Czytaj więcej

Zbigniew Hinc – na granicy iluzji i realizmu

Dodano przez dnia 14 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Przez długie wieki malarstwo miało jak najdokładniej odzwierciedlać rzeczywistość. Miało przekazywać odbiorcom to, co dostrzegł twórca, opierający się na doznaniach zmysłowych podczas wykonywania portretów, odzwierciedlania martwych natur lub odmalowywania pejzaży. Zbigniew Hinc, Wieczorny na koniec świata Wszystko zmieniło się diametralnie wraz z wynalezieniem fotografii, która stopniowo wyzwoliła malarstwo z obowiązku wiernego odtwarzania świata. Dzięki temu pojawił się szereg nurtów odbiegających od realizmu, a niekiedy stojących z nim w otwartej sprzeczności. Zaczęły również rodzić się nurty fantastyczne, sięgające po realne elementy, wplecione jednak w kompozycje surrealne, nie mogące funkcjonować w otaczającym nas świecie. Takie właśnie dzieła, swobodnie przetwarzające to, co rzeczywiste, tworzy Zbigniew Hinc, którego obrazy można znaleźć w ofercie Touch of Art. Zbigniew Hinc – twórca indywidualny Artysta kształcił się w Gdańsku, a przez pewien czas pełnił funkcję dyrektora BWA w Olsztynie, później założył własną galerię. W swojej twórczości...

Czytaj więcej

Leonardo da Vinci – jak osiągnąć mistrzostwo w malarstwie?

Dodano przez dnia 7 Sty, 2021 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Leonardo da Vinci uznaje się za jednego z największych twórców w historii światowego malarstwa. Był on jednak nie tylko praktykiem, w którego dorobku znalazły się choćby: Mona Lisa, Dama z gronostajem lub Ostatnia wieczerza. Przygotował również obszerny zbiór porad, czym powinien kierować się artysta, by osiągnąć wyżyny swojego kunsztu. Część z jego spostrzeżeń pozostaje adekwatna do dziś i może służyć jako wskazówki dla kolejnych pokoleń adeptów, rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką. Kodeks Leicester (za Wikipedia.pl) Co zatem musi wyróżniać prawdziwego artystę? Metodyczność działania W sztuce, podobnie jak w innych dziedzinach, niestety nie ma dróg na skróty, jeśli chce się sięgnąć wyżyny. Niezbędna jest wytężona praca oraz nieustanne doskonalenie warsztatu, prowadzone według konkretnego schematu postępowania. Leonardo twierdził, że nie można zostać mistrzem, jeśli nie zacznie się od zupełnych podstaw, czyli opanowania perspektywy, anatomii i rysunku z natury. W następnej kolejności...

Czytaj więcej

Alfred Wierusz-Kowalski – specjalista od promocji sztuki?

Dodano przez dnia 4 Sty, 2021 w blog | 0 komentarzy

Alfred Wierusz-Kowalski zalicza się do klasyków polskiego malarstwa XIX wieku. Zdolny monachijczyk, aby osiągnąć sukces, musiał jednak przejść długą drogę. Potrzebował sposobu na zaistnienie w świadomości odbiorców, wybicie się ponad przeciętność oraz wyróżnienie się czymś spośród innych malarzy o dobrym warsztacie i realistycznym zacięciu, charakterystycznym dla tego okresu i tej szkoły. Artysta szukał więc rozmaitych rozwiązań, również z pogranicza marketingu, na który pozwalały mu narzędzia dostępne w 2. połowie XIX wieku. Alfred Wierusz-Kowalski, Samotny wilk (za: Wikipedia.pl) Malarstwo monachijskie i swojskie zarazem Z czym kojarzy się twórczość Alfreda Wierusza-Kowalskiego? Przede wszystkim łączy się go ze scenami rodzajowymi, osadzonymi w bezkresnym pejzażu wsi polskiej, nawiązującymi nieco do Józefa Brandta i Maksymiliana Gierymskiego. Artysta chętnie malował zimę, lasy i łąki. A na nich ludzi w saniach, przy pracach lub uciekających przed wilkami. Nie sposób odmówić kompozycjom artysty nastrojowości i dbałości o...

Czytaj więcej

Jan Dobkowski – twórcza indywidualność

Dodano przez dnia 30 Gru, 2020 w blog | 0 komentarzy

Niewielu twórców polskiej sztuki 2. połowy XX wieku wyróżnia się mocno indywidualnym i rozpoznawalnym stylem. Jan Dobkowski odznaczył się niepokornym podejściem, sprzeciwem wobec dotychczasowym tendencji malarskich. Wprowadził do kanonów swoje własne rozumienie sztuki, które do tej pory przekonuje szerokie grono odbiorców. Sprzeciw wobec postimpresjonizmu Jan Dobkowski studiował malarstwo na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni jednego z najbardziej zasłużonych profesorów – Jana Cybisa, współzałożyciela grupy kapistów. Długowieczny twórca do końca swojego życia propagował malarstwo impresjonistyczne – zestawiając jasne, pastelowe kolory, kładzione grubymi pociągnięciami. Na jego płótnach barwy przenikały się, kontury zacierały a pejzaże i martwe natury wydawały się wibrować własnym, wewnętrznym światłem. Takiego też podejścia do malarstwa Jan Cybis uczył swoich studentów. Spośród nich niektórzy wyłamali się jednak spod wszechobecnego wpływu swojego mistrza. Jednym ze zbuntowanych był właśnie Jan Dobkowski. Dobkowski – konkret formalny i treściowy Dla Dobkowskiego rozmyte,...

Czytaj więcej