Blog na temat malarstwa współczesnego i obrazów prowadzony przez Galerię TouhchofArt

Polski rynek rzeźb – zmiana podejścia u klientów

Dodano przez dnia 21 Wrz, 2020 w blog, Pieniądze | 0 komentarzy

Polski rynek sztuki rozwija się prężnie. Każdego roku zyskuje nowych kupujących, którzy w dziełach widzą po prostu piękne przedmioty, eksponaty kolekcjonerskie lub sposób na dobre lokowanie pieniędzy. Poszczególne dziedziny rozwijają się jednak ze zróżnicowaną siłą. Oczywiście najbardziej popularne pozostaje malarstwo. Świetne wyniki uzyskują również grafiki artystyczne. A jak jest z rzeźbą? Czy polscy odbiorcy sztuki chętnie kupują tego typu obiekty? Dominika Rumińska, Królewski relaks Rzeźba na świecie – kolejne rekordy Zagraniczni koneserzy sztuki do rzeźby przekonali się już dawno. Stąd pojawia się ona często w światowych domach aukcyjnych, osiągając spektakularne wyniki. Co ciekawe odbiorcy stawiają nie tylko na klasykę, czyli na przykład posągi w stylu antycznym. Równie dobre, a niekiedy nawet znacznie lepsze rezultaty osiągają dzieła nowoczesnych, żyjących twórców. Królem rzeźby w zeszłym roku stał się Jeff Koons, którego srebrzysty Królik sprzedał się za kwotę 91,1 miliona dolarów w...

Czytaj więcej

Igor Mitoraj – w poszukiwaniu kontekstu

Dodano przez dnia 30 Sie, 2020 w Akt, blog, Emocje, Street art | 0 komentarzy

Istnieją rzeźbiarze wybitni, którzy podbijają serca krytyków sztuki, stając się wyznacznikami swoich czasów. Pojawiają się także inni, znajdujący swoje miejsce w powszechnej wyobraźni i w codziennym życiu ludzi. To oni dają im dzieła, które stają się stałym elementem ich przestrzeni. Zbigniew Kopania, Wspomnienie Igora Mitoraja Igor Mitoraj ewidentnie zawładnął wyobraźnią oraz przestrzenią publiczną wielu miast na całym świecie. Igor Mitoraj – twórca dla ludzi i miast Igor Mitoraj należy chyba do najbardziej znanych współczesnych rzeźbiarzy polskich, których dzieła na stałe zrosły się z tkanką największym miast naszego kraju. Niemal każdy kojarzy przecież olbrzymią głowę Erosa bendato na krakowskim rynku oraz monumentalne drzwi do kościoła Matki Bożej Łaskawej w Warszawie. Jego prace można również podziwiać w licznych światowych metropoliach takich, jak choćby Mediolan, Rzym, Paryż, Londyn. Ich wielką siłą jest uniwersalność, która pozwala zaistnieć i wpisać się niemal w każdą...

Czytaj więcej

Nie tylko abakany – kilka słów o rzeźbach Magdaleny Abakanowicz

Dodano przez dnia 28 Sie, 2020 w Emocje, Street art | 0 komentarzy

Twórczość Magdaleny Abakanowicz głównie kojarzy się z olbrzymimi, tekstylnymi kompozycjami, zwanymi od jej nazwiska abakanami. To jednak nie jedyny typ rzeźb, które powstały w jej pracowni. Artystka stworzyła również intrygujące dzieła z metalu. Szczególnie ciekawy pod tym względem jest cykl Rycerze króla Artura. instalacja w Parku Traugutta w Warszawie (zdjęcie za: Wikipedia) Nawiązanie do legendy Opowieści arturiańskie rozpalały wyobraźnie ludzi już od czasów średniowiecza. W legendarnym władcy i jego rycerzach widziano wzory cnót do naśladowania, a z czasem piękną, romantyczną opowieść o przygodach bohaterów, magii i świecie dawno minionym. Nic więc dziwnego, że wielu artystów wciąż nawiązuje do tych historii w swoich dziełach, prowadząc nieustanny dialog z przeszłością lub widząc w niej sposób na alegoryczne przedstawienie rzeczywistości. Magdalena Abakanowicz i jej rycerze Rycerze Okrągłego Stołu w wydaniu Magdaleny Abakanowicz są jednak nieco inni. Wykonano ich z blachy stalowej, mają...

Czytaj więcej

Edward Dwurnik w nieustannej podróży

Dodano przez dnia 10 Sie, 2020 w blog, Emocje | 0 komentarzy

Nie ma chyba drugiego współczesnego artysty, który stworzyłby tyle widoków polskich miast, co Edward Dwurnik. Przedstawiał je z charakterystycznej perspektywy, zapełniał scenkami rodzajowymi, pokazując, jakie są nasze duże i małe ojczyzny. Edward Dwurnik, Zamek Cykl „Podróże autostopem” – znak rozpoznawczy Prace z cyklu „Podróże autostopem” należą do szczególnie popularnych i łatwo rozpoznawalnych dzieł z twórczości Edwarda Dwurnika. Obrazy powstawały nieprzerwanie od roku 1965 aż do śmierci artysty. Przy ich pomocy artysta dokumentował polską rzeczywistość. Na przestrzeni kolejnych dziesięcioleci realia ulegały przemianom, zmieniały się także ludzkie zachowania, które malarz skrzętnie zapisywał na płótnach, jako migawki z peregrynacji po kraju. Każdy pejzaż jest indywidualny i stanowi prywatny zapis wrażeń z życia zwykłych ludzi. Jak sam napisał: Jeżdżę po małych miasteczkach, interesują mnie przeciętni Polacy, uważam, że oni nie są przeciętni, ponieważ oni mnie wychowali, uważam, że znam ich sprawy, ubiór, zwyczaje,...

Czytaj więcej

Tamara Lempicka – symbol niezależności w malarstwie

Dodano przez dnia 9 Sie, 2020 w Design, Emocje | 0 komentarzy

Tamara Lempicka należy do światowej czołówki artystów. Jej prace regularnie biją rekordy sprzedażowe na aukcjach, a obrazy znajdują się w kolekcjach takich sław, jak Madonna, Jack Nicholson czy Barbra Streisand. Tamara Lempicka w zielonym Bugatti, kopia Artystka znaczącą część swojego życia spędziła w Stanach Zjednoczonych, jednakże jej artystyczne korzenie sięgają Europy i… Polski. Od dziecka obracała się w kręgu elit towarzyskich i kulturowych, najpierw Warszawy, później Paryża, a później w Ameryce, między innymi Nowego Jorku oraz Houston. Wielka dama sztuki i ikona stylu równocześnie była uznawana przez współczesnych za gorszycielkę i skandalistkę, której biografia fascynuje do dziś, a sztuka pozostaje uniwersalna i ponadczasowa. Czerpanie z przeszłości i niezależność Obrazy Tamary Lempickiej mocno nawiązują do form wypracowanych przez malarstwo renesansowe. Artystka klasycyzuje, idealizuje, przenosząc jednak koncepcje dawnych mistrzów do realiów szalonych lat 20. Łączy je z elementami kubizmu i futuryzmu,...

Czytaj więcej