Back to Top
Zapisuje na serwerze...
Die Freude am Malen
(Übersetzung aus dem Englischen, S.13 – 16, aus Lech Bider „Nothing is permanent“)
Freie Farbflecken, die mit einer spontanen Geste aufgetragen werden, widerspenstig, ohne Regeln.
Dickes Malmaterial wechselt sich mit der Verschiebelinie eines trockenen Pinsels ab. Überraschende, mehrdeutige Formen, die den Betrachter angreifen und in den Raum des Bildes ziehen. Ein Maler mit uneingeschränkter Phantasie, einem Ausbruch von Emotionen, der reinen Freude am Malen.
Wenn wir uns Lech Bider´s Gemälde zum ersten Mal ansehen, scheinen wir es mit einer anderen Form der abstrakten Kunst zu tun zu haben, angereichert mit figurativen Anspielungen.
Wir haben den Eindruck, dass wir das schon einmal gesehen haben, denn in der Tat wurde alles schon einmal gemacht! Aber das ist nur ein oberflächlicher Eindruck. Wenn wir mehr Zeit mit dieser Arbeit verbringen, wenn wir tiefer in sie eintauchen, kommen wir zu dem Schluss, dass "da etwas dran ist". Etwas, das das Werk von Lech Bider von der Masse der zeitgenössischen Künstler unterscheidet und dessen unverwechselbare Qualität bestimmt.
In der modernen Welt werden wir von Bildern aus allen Richtungen angegriffen. Sie füllen unser Bewusstsein und Unterbewusstsein mit einer ständigen visuellen Aufregung. Wir wissen nicht, wie viele von ihnen eine bleibende Spur in unserem Gedächtnis hinterlassen haben.
Wir sind nicht in der Lage, uns ein Bild auszudenken, das nicht von bereits vorhandenen Bildern abhängt. Dies gilt in noch höherem Maße für Künstler: Keiner von ihnen, der vor einer unbehandelten Leinwand steht oder auf eine leere Seite schaut, ist in der Lage, etwas völlig Neues zu schaffen. Dies ist nicht mehr möglich.
Lech Bider lebt, wie der Rest von uns, in einer Welt voller Bilder, und sein Werk ist Teil der modernen Ikonosphäre. Heiße Abstraktion, anspielende Abstraktion, Tachismus, Gestenmalerei, Expressionismus, Materialmalerei, Kinderkunst, Art Brut. Solche Konzepte kommen uns in den Sinn, wenn wir Bilder von Lech Bider betrachten. Sie entstehen mühelos, ähnlich wie Assoziationen mit der Arbeit bestimmter moderner Künstler: Miró, Klee, Dubuffet, de Stael, französische und amerikanische Abstraktionisten..... Terminologie im Bereich der Kunsttheorie mag künstlerische Phänomene definieren, aber sie sagt uns nicht viel über einzelne Künstler aus. Im Gegenteil - so praktisch diese Etiketten auch sein mögen, sie sind oft irreführend und verlieren das Unterscheidungsmerkmal der allgemeinen Namen von Bewegungen und Strömungen aus den Augen.
Inzwischen malt Lech Bider, wie er lebt, und seine Malerei ist, soweit möglich, "reine Malerei". Die Malerei von Lech Bider entspringt einem tiefen, inneren Bedürfnis. Es ist die Malerei, die nicht vorgibt, etwas anderes zu sein - sie fällt uns durch ihre Ehrlichkeit, Spontaneität und kindliche Freude am Malen auf.
Dynamische Formen entstehen und schweben vor uns so natürlich, als wären sie ohne Anstrengung entstanden. Starke Farbigkeit, saubere, kontrastreiche Farben verbinden sich auf unerwartete Weise, die eine stimulierende Wirkung auf uns haben. Wir haben den Eindruck, dass der Künstler Spaß an der Arbeit hat. Und diese freudige Schöpfung ist vielleicht am wichtigsten, das wichtigste Unterscheidungsmerkmal der Arbeit von Lech Bider. Der Künstler spielt auch ein Spiel mit dem Betrachter: Sinn für Humor, Distanz, Provokationen, freie Assoziationen; ein Spiel, das in seine Kreationen eingebettet ist, zu dem wir eingeladen sind.
Jeder Versuch, die Arbeit von Lech Bider objektiv zu beschreiben, ist zum Scheitern verurteilt, und jede "Analyse" seiner Bilder oder Studie mit einem kalten, analytischen Auge scheint ein völlig gescheitertes Unterfangen zu sein. Die Gemälde von Lech Bider sind immun gegen solche Bemühungen und schenken ihnen keine Beachtung. Sie sind in der Tat völlig unabhängig.
Das Werk von Lech Bider ist erkennbar - dem Künstler ist es gelungen, seinen eigenen Stil zu kreieren. Dies ist ein Zeichen für ein großes Selbstbewusstsein und eine große künstlerische Reife, auch bei all seiner Spontaneität und Freiheit der kreativen Phantasie. Ein Stil, der so schwer zu definieren ist, ist in der Tat das "Etwas", das einen Künstler definiert, das ein Geheimnis ist und bleiben kann, vielleicht sogar für den Künstler selbst.
Es lohnt sich, sich mit den Gemälden von Lech Bider vertraut zu machen. Jeder Mensch kann etwas anderes in ihnen wahrnehmen; Emotionen, Assoziationen, Gerüche und Aromen finden, die ihm nahe sind (ja, diese Arbeit ist so sinnlich); jeder kann glauben, dass bestimmte Bilder zu ihm gehören. Es kann verschiedene Reaktionen und Möglichkeiten geben, die Arbeit von Lech Bider zu erleben. Es ist in der Tat ein offenes Phänomen, nicht nur, weil noch immer neue Bilder entstehen.
Das ist intuitives Malen - es bezieht sich mehr auf Emotionen als auf den Intellekt, und es kann nicht innerhalb eines bestimmten Rahmens eingeschränkt werden.
Die Arbeit von Lech Bider ist leicht zu mögen, und das passiert nicht oft in der zeitgenössischen Kunst, die uns vielleicht viel zu sagen hat, aber oft schwierig im täglichen, engen Kontakt ist - einige Arbeiten, die wir einfach nicht zu Hause haben wollen. Die Bilder von Lech Bider sind widerspenstig, aber freundlich; sie können gezähmt werden, und im Gegenzug geben sie uns ihre Energie.
Aus dem Werk von Lech Bider erwächst eine optimistische Botschaft, auch wenn nicht alle seine Malereien fröhlich sind (es gibt einige Werke, die "in Moll" gehalten werden). Diese Kreativität beweist, dass die Malerei in ihrem materiellen Aspekt - mit Leinwand, Keilrahmen, Farben - trotz aller Vorhersagen über die Dämmerung auf die Kunst existiert und gut läuft. Und wir brauchen es immer noch.
Bogna Dziechciaruk-Maj, Kraków 12 Mai 2016; Kunsthistorikerin, Kuratorin des Manggha Museums für japanische Kunst und Technologie in Krakau, Polen

Born : 1952 in Walbrzych , Poland
Education Mathematics in Poland
Law and Literature Sorbonne, Paris
Began Painting: self-taught in 1984 in Florence,Italy
Residing in: New York City since 1987
Solo Exibitions
Now Gallery 1986 New York, USA
Direkta 1988 Linz, Austria
Galerie 14 1990 Lausanne, Switzerland
University Krakow 2000 Krakow, Poland
Polish Embassy 2001 Mexico City
Three Jewels 2001-2003 New York
Synagouge for The Arts 2004 New York
s.e.e.d Gallery 2006 New York
Four Gates 2010 Mannheim, Germany

Galerie auf Zeit 2015 Braunschweig, Germany

Group Exibitions
Lever House 1987 New York
Alfeo International 1987 Tokyo, Japan
Guild Hall Museum 1987 East Hampton , New York
Salon Independent 1988 Pari ,France
Landegirokasse 2001 Stuttgart, Germany
Jaditte Galleries 2001 New York
Art Project Gallery 2007 Hallendale, Florida
Honey Space Gallery 2008 New York
Galeria K. Kowalska 2008 Wroclaw, Poland
DeLong 2009 Toronto, Canada
Robert Kananaj Gallery 2011 Toronto Canada
Prizes
Guild Hall Museum 1987 East Hampton, New York
Best Work on Paper
Museum Collections
City Museum of Wroclaw 2011 Wroclaw, Poland
Stary Ratusz
Collections
Bristol Mayers Company New York
Rembrandt Films New York
B. Hammerman New York
L. Santa Bogota
A. Moreno Miami
A, Ades Paris
B. Labriola New York
J T Lubomirski Warszawa
Z. Korzeniowski Wroclaw
A. Ernst New York
M and R Weill New York
B I


Recenzja prac Lecha Bidera napisana przez Panią Nancy Malloy, która jest profesorem i historykiem sztuki, wykładającą na City College w Nowym Jorku, jak również Dyrektorką Corocznej Wystawy w Muzeum Narodowym w NYC.

Barwne powierzchnie, organiczne formy i bogata faktura tworzą wspólnie pełne energii pole wizualne, które stanowi o sile tętniących życiem abstrakcji Lecha Bidera. Przecinające płaszczyzny obrazu formy wywołują poczucie ruchu, a kolorowe plamy nadają powierzchni ciekawych dotykowych walorów. Bider przybiera spontaniczną postawę wobec swoich dzieł: linia, forma, faktura i światło współtworzą ostateczny kształt jego wewnętrznej wyobraźni.

Korzystając z abstrakcji jako swego środka wyrazu, Lech Bider obiera dyskurs otwarty i odkrywczy, wyrusza w podróż, która uczy i rzuca widzowi wyzwanie. Niczym w surrealistycznym dérive, podczas którego artyści błąkali się po ulicach Paryża w poszukiwaniu nowych terytoriów i nowych doznań, Bider czyni to samo poprzez wewnętrzną wyprawę w głąb umysłu, podczas której widz jest bombardowany nowymi doznaniami i emocjami, które zostają następnie urzeczywistnione w materialności farby. Jego dzieła pozwalają widzowi zarówno interpretować jego dynamiczny świat, jak i samemu w nim uczestniczyć. Egzystencjalna struktura pozwala wydobyć z dzieła jego wewnętrzność oraz urzeczywistnić je. Bider zawsze stara się wypracować sposoby na wyrażenie własnych uczuć, pozostając z widzem w otwartym dialogu.

Dwa z jego obrazów przedstwiają formy materializujące się we wzbogaconych płaszczyznach koloru, które ujawniają ten właśnie rodzaj eksploracji. Pojedyncze obrazy wyłaniają się z pól barw i tworzą krótkotrwałe ikony w przestrzeni, które ewoluują wraz z zagłębianiem się artysty w przestrzeni swego umysłu.

Dźwięki i obrazy Nowego Jorku oraz innych miejsc dokoła świata odwiedzonych przez artystę oferują widzowi pełen wachlarz kolorów i faktur, które on ożywia na płótnie. Powszednie obrazy przemieniają się w spotęgowane wrażenia proroczych wspomnień, przenikających rzeczywistość codzienności. Obcowanie z osobistymi i intymnymi mniejszymi formatami artysty staje się doświadczeniem jeden na jeden, które pozwala widzowi uczestniczyć we wspólnym poszukiwaniu dialogu i zrozumienia. „Bez tytułu” ukazuje prążki koloru napotkane mimochodem na ulicach miasta, łączące w sobie rozpoznawalne formy w doznania barwy i światła. Sztuka prezentuje sposób widzenia świata oraz jednostkową wizję istnienia. W tym właśnie sensie udało się artyście tchnąć życie w swoje wyobrażenia.

Jako artysta-samouk Bider zwrócił się ku malarstwu w 1984 roku, kiedy uświadomił sobie, że pisanie, które znajdowało się w tym czasie w centrum jego zainteresowań, przestało wyrażać jego intuicyjną naturę. „Myślę obrazami”, mawia dziś artysta. Prymat postrzegania i doświadczenia wizualnego jest dla niego oczywisty. Chęć mówienia prawdy poprzez czystą formę abstrakcji umożliwiła mu zespolenie złożonych warstw myśli i wizualności. Bider, zawsze świadomy piękna i radości malowanej powierzchni, poddał się zmysłowemu doświadczeniu malarstwa będącego syntezą artystycznej ekspresji.

Największy wpływ na artystę wywarły obrazy Joana Miro, muzyka Mozarta i Schuberta oraz dzieła Jamesa Joyce’a, których doświadczył po raz pierwszy jako młody chłopiec. Podobnie jak u Joyce’a, obrazy Bidera nabierają elementu spontaniczności, gdy wkraczają one w swego rodzaju strumień świadomości, a ich komponenty powracają w nowej formie i nadają obrazowaniu różnorodność i głębię. Rekonfiguracja malowanej przestrzeni oraz świat rzeczywisty wyglądają jak harmonijne połączenie idei i obrazu. Bider osiąga te efekty za pomocą dekonstrukcji słowa w równoległej wizualnej formie. Ważna jest tu także niewątpliwie rola muzyki, która objawia się w płynnym rytmie jego prac oraz improwizacyjnej naturze jego kompozycji. Obraz „Bez tytułu” jest dobrym tego przykładem, który ukazuje także swobodną fakturę i wyłaniające się pierwotnie barwne formy. W dwóch obrazach spontaniczna jakość koloru i farby nadaje płótnu rytmiczne tempo.

Brzegi i krawędzie na obrazach Bidera wskazują na rozległe pola poza granicami przestrzeni obrazu. Sugerują one istnienie większych przestrzeni, ponieważ jego świat wyobrażony wykracza poza rzeczywiste granice. Obrazy swobodnie przemieszczają się z przestrzeni w przestrzeń. Niektóre z prac ukazują gładkie rozciągnięcie przestrzeni oraz formy przenikające fizyczne granice.

Zbliżenia tych wyobrażonych pól można także dostrzec w „Bez tytułu”, gdzie farba atomizuje się, po czym ożywa, pokazując jak poszczególne elementy współtworzą całość. Niczym w architekturze gotyckiej, integralnie połączone części składowe polegają na sobie nawzajem, kreując wspólny projekt wizualny.

Obrazy Lecha Bidera przedstawiają jasną wizję świata. Ich twórca to autentyczny głos, który afirmuje ducha ludzkości oraz moc sztuki.

Nancy Malloy
New York, 2004

 

Malarstwo jest dla mnie ...

Jaki był Twój pierwszy sprzedany obraz?

Inspiruje mnie ...

Podziel się z nami swoją ulubioną sentencją

Opowiedz nam kiedy ostatnio zostałeś miłe zaskoczony

Impreza nie jest dobra bez ...

Chciałbym mieć więcej ...

Lubisz noce?

Uwielbiam gdy ...

Kot czy pies?

Gdybyś nie mógł dłużej malować to ...

Ulubione danie? ...

Bach, Elvis czy Madonna

Nieśmiertelność chciałbym spędzić jako ...

Polityka Cookies oraz Polityka Prywatności

Zapoznałem się i akceptuję Politykę Cookies (wykorzystanie przez stronę plików cookies) oraz Politykę Prywatności (w tym Politykę Ochrony Danych Osobowych w rozumieniu RODO)

Akceptuję