Obrazy abstrakcyjne

Abstrakcjonizm

Przyjęło się uważać, że abstrakcjonizm to jeden z najbardziej rewolucyjnych nurtów we współczesnych sztukach plastycznych, który zrezygnował z naśladowania natury na rzecz abstrakcyjnych wyobrażeń twórcy. Kompozycje z prostych form geometrycznych, linie i barwne plamy to formy, jakimi operują przedstawiciele abstrakcjonizmu. Nurt ten narodził się w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku, a prekursorem abstrakcjonizmu był rosyjski malarz, Wassily Kandinsky. W 1912 roku opublikował manifest na temat rewolucyjnej sztuki malarskiej, czerpiącej przede wszystkim z doświadczeń duchowych artysty. Abstrakcjonizm dzieli się na kilka kierunków ze względu na formę plastyczną, a jej główne nurty to abstrakcja geometryczna, malarstwo gestu, op-art, zwany sztuką optyczną, action painting, minimal art i abstrakcja niegeometryczna.

Emocje w sztuce abstrakcyjnej

Abstrakcjonizm to nurt, w którym malarstwo przenika się z emocjami twórcy, a forma dzieła zależy od osobowości artysty. Malarze abstrakcyjni, odrzucając figuratywność, zdecydowali się nie nawiązywać do żadnego tworu natury i skierowali swe poszukiwania na to, co wyobrażone i duchowe. Dzieła abstrakcyjne wymagają dużego zaangażowania ze strony odbiorcy, nie są one dziełami masowymi, które podobają się większości. Abstrakcjonizm wymaga specyficznego rodzaju wrażliwości i otwarcia się na sens przedstawień mających na celu pobudzić intuicyjne podejście u odbiorcy. Emocjonalne chlapanie farbą na płótno, przypadkowość plam czy majestatyczność czarnych kwadratów na białym tle – to zabiegi nadające sztuce współczesnej ukierunkowanie na emocje, kontemplację czy stany medytacyjne. Abstrakcje, obrazy i formy wyrazu są niczym nieograniczone. Jedne mogą wydawać się wyjątkowo przemyślane inne zupełnie przypadkowe. Artyści często dają upust swym emocjom, przelewając je bezpośrednio na płótno i nie hamują też swobodnego kapania farby z pędzla. To właśnie te ładunki emocji przynoszą wszystkie nurty abstrakcjonistyczne.

Sztuka abstrakcyjna. Obrazy

Sztuka abstrakcyjna cieszyła się niezwykłą popularnością w Rosji, we Francji oraz ‒ w późniejszych dekadach ‒ w Stanach Zjednoczonych. Abstrakcyjne dzieła sztuki rzadko mają bezpośrednie odniesienie do przedmiotów obserwowanych (budynki, postacie), jakie znamy ze świata rzeczywistego. Abstrakcjonizm to tak zwana sztuka niefiguratywna, nieprzedstawiająca, która ukazuje wykreowaną rzeczywistość. Dzieło abstrakcjonizmu nie zawsze jest proste w interpretacji i często bardzo tajemnicze. Sztuka abstrakcyjna – obrazy na płótnach malowane są zarówno farbami olejnymi, jak i akrylowymi. Znaną techniką jest też dripping, czyli swobodne kapanie farby wprowadzone przez Jacksona Pollocka, ojca abstrakcjonizmu ekspresyjnego. W naszej kolekcji sztuki abstrakcyjnej oprócz wspomnianego już malarstwa jest też akwarela abstrakcyjna i prace wykonane pastelami.

Malarstwo abstrakcyjne w kolekcji TouchofArt

Abstrakcjonizm świetnie sprawdza się w przestrzeniach publicznych: biurach, loftach, holach i lobby. Duże obrazy z formami geometrycznymi, ale o silnym jednolitym zabarwieniu emocjonalnym nadają wyrazistość pomieszczeniom i świetnie uzupełniają całościowy wystrój wnętrza. Zachęcamy Państwa do przejrzenia naszej kolekcji malarstwa abstrakcyjnego, w której prezentujemy obrazy zarówno o niewielkich formatach, jak i bardzo dużych gabarytach. Posiadamy w kolekcji sztukę abstrakcyjną polskich i zagranicznych twórców, między innymi Krzysztofa Bobrowskiego, Marleny Kuć, Kazimierza Komarnickiego czy Bea Guillemot. Zachęcamy do zainteresowania się kategorią „abstrakcjonizm” i życzymy wielu inspirujących wyborów.