Olivier Dick

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Intervista. Ciascuno dei nostri artisti é invitato a sostenere una breve intervista.
Ed ecco cio che ha risposto l'artista Olivier Dick:

La peinture pour moi, c'est…
Une éternelle rencontre avec soi-même.

Mon premier tableau vendu c'est…
La possibilité de nouveaux tableaux.

Le secret que je voudrais dévoiler à tous les Artistes c'est…
De dévoiler ses secrets dans sa peinture.

Ce qui m'inspire c'est…
La création du vide.

Voilà ma sentence préférée:
Expérimenter, c’est imaginer. (Friedrich Nietzsche dans Aurore).

Dernièrement, j'ai été surpris(e) par…
L’enfant d’une amie.

On ne fait pas la fête sans…
On ne fait pas la fête. Point.

Je voudrais avoir plus de…
Temps et d’Espace.

Aimez-vous la nuit?
J’aime la nuit et le retour de la lumière.

J'adore quand…
Ma peinture m’échappe, que je ne contrôle pas tout.

Chat ou chien?
Chat bien sûr.

Si je ne pouvais pas continuer à peindre, alors…
C’est tout un monde qui s’écroule.

Mon plat préféré?
N’importe quoi tant qu’il est partagé avec l’être aimé.

Bach,Elvis ou bien Madonna
Bach pour le classique et Elvis pour la modernité.

Je voudrais passer l'immortalité en tant que…
Les océans nous survivront.

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Rainy day in South Carolina

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Olivier Dick - Biografia

Dans mes peintures, je recherche la réunion et l’équilibre d’éléments opposés:
La réalité / le rêve ; le matériel / l’abstrait ; la réflexion / l’instinct. Bref, le conscient et l’inconscient.
J’aime élaborer des façons personnelles de peindre et voir ce que ça donne.
Depuis longtemps partisan exclusif du bleu, je suis maintenant aussi un défenseur des autres couleurs, notamment du jaune-orangé et du gris. Je recherche le plus souvent les dégradés de couleurs, les variations de lumière, les nuances, les contrastes.
Je ne suis pas persuadé que la couleur en elle-même représente la chose principale dans une peinture. J’admets par contre beaucoup d’importance à son aspect psychologique et son pouvoir évocateur.
A chaque couleur, son langage.
J’utilise un lettrage pour remplir 3 fonctions:
- Rétablir un certain équilibre.
A la vue d’une peinture, la globalité des couleurs s’impose instantanément au regard. Avec un lettrage, l’observateur, à travers la lecture consciente du texte fait de son côté un pas vers elle.
- Créer une profondeur et un recul.
La présence de texte crée une relation couleurs - écriture au sein même de la peinture et surtout un double rapport entre l’observateur et elle (observateur – couleurs et observateur – écriture). C’est une sorte de triangle de dialogues / perceptions à la fois interne et externe à la peinture.
- Humaniser un ensemble.
Le lettrage permet de mettre ce qui est censé être communément l’essentiel sur le plan visuel (à savoir les tons et les couleurs) dans une relation avant-plan / arrière-plan avec une autre entité (le texte). Cela brise une certaine rigidité et un certain silence qui parfois peuvent impliquer un manque de légèreté ou de modestie dans une peinture abstraite.

Olivier Dick, Février 2011.