Marina Profumo

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An interview. To know our Artist better, we ask them some questions.
And this is what told us Marina Profumo:

Per me la pittura è…
È uno strumento per comunicare ed è una continua sfida per riuscirci.
E’ mettere una maschera alla verità ma una maschera fatta in maniera da permettere a chi la guarda di capire cosa c’è sotto.E’ uno stress da vivere per il piacere di vedere l’opera che cresce e che alla fine diventa come tu la volevi.

Il suo primo quadro venduto?
Il mio primo quadro venduto è “RESISTERE”, fatto nel 1997 e venduto poco dopo.

Quale segreto condividerebbe con gli altri artisti?
Con gli altri pittori sento di condividere il motore che ci fa muovere per creare ai fini di comunicare.Qualsiasi tipo di arte si faccia, qualsiasi livello di notorietà, di capacità, di risultati, sicuramente il desiderio, l’ansia, l’impulso che ci fa muovere per fare arte è la stessa.

Mi ispira...
L’ispirazione è la vita di ogni giorno. E’ il mondo intorno a me, le cose che accadono e che poi racconto traducendole nel mio linguaggio.

Ci potrebbe dire il suo detto preferito (frase preferita)
l mio detto preferito è non arrendersi mai, credere in quello che si fa, andare avanti per la propria strada onestamente, costantemente, cocciutamente, senza fermarsi di fronte a giudizi negativi, senza esaltarsi di fronte a giudizi positivi e cercando sempre di migliorare.

Ci può raccontare quando è stato sorpreso nel modo piacevole
Una sorpresa è stata quella di aver trovato, qualche anno fa, l’immagine del mio quadro“Confusione” in un sito giornalistico/sanitario dove una persona stava elencando tutta una serie di disfunzioni e disorganizzazioni tipiche di molti nostri ospedali ed aziende sanitarie italiane. Evidentemente aveva visitato il mio sito in quanto, per rappresentare visivamente questo stato di cose aveva scelto il mio dipinto.
Una cosa curiosa, che mi ha piacevolmente sorpreso.

Vorrei avere più...
Vorrei avere più tempo. Tempo per fare tutte le opere che ho nella mia mente.
Tempo per potermi dedicare a visitare luoghi e persone che si occupano di arte e che vorrei conoscere da vicino.
Tempo per studiare.
Tempo per non fare tutto di corsa.

Mi piace quando...
Mi piace quando qualcuno guarda una mia opera e poi dice cosa ne pensa ed è quello che volevo dire io.

Se non potessi più dipingere.....
Se non potessi più dipingere e fare sculture si aprirebbe un gran vuoto dentro di me e dovrei fare appello a tutte le mie forze, per guardare all’orizzonte con fiducia e trovare qualche altra cosa che possa coinvolgermi alla stessa maniera. Sicuramente la troverei.

Il piatto preferito...
Non è che io abbia un piatto preferito, pasta, verdura, frutta…….comunque…….. una bella spaghettata allo scoglio!!!

Vorrei trascorrere l'immortalità come....
Mi piacerebbe tanto se l’immortalità fosse un potersi muovere a piacimento
in luoghi e tempi senza limiti. Conoscere lo spazio, la nostra terra, il passato, il futuro, persone, bugie e verità.

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Marina Profumo - Biography

Marina Profumo was born in 1960 at Ceranesi, near Genova, where she still lives.
Despite her natural gift for artistic subjects, her studies and then her work are far from them. Yet her bent and eagerness to express herself, to show her feelings, to portray her anxieties, to materialise themes dealing with human nature instinctively lead her to paint.
Her first oil paintings go back to 1978. They are very introspective and intense works. For example, the paintings titled “Verso il futuro” (“Towards the Future”) and “Tempesta” (“Storm”) belong to that period. She tirelessly keeps painting aloof from everyone. In fact, it is only in 1998 that she decides to organise her first exhibitions. A broader audience can finally admire her works, such as “La Via” (“The Way”) or “Resistere” (“Hold On”), where the hard and difficult aspect of our life shines through, “Dualità” (“Duality”), with the eternal attraction/repulsion, coexistence/separation of good and evil, “Supplica Sterile” (“Useless Plea”), the weak’s prayer to the powerful to stop abuses, as well as “Il Dono” (“The Gift”) or “Gli Innamorati” (“Lovers”), where wonder and sweetness tenderly surround the onlooker.They are surrealistic images, which indeed do not draw inspiration from any current in that it is painting coming from an introverted isolation and the fruit of Marina’s personal inspiration. As she often says, they are paintings to read carefully.
Lately, her love for colour and impressions, as well as her need to try new, different, and less explicit ways to express her emotions, has caused Marina to become extremely essential. Around 2003, new works are painted. The intricacy of her subjects changes, images get easier and are reduced to the minimum: colour, movement, depth, and, above all, light.Light is not merely an optical effect, but enlightenment of the mind, heat of the heart, a mirage of fullness and happiness.Before these canvases, our eye and soul move freely and fluctuate, hypnotically attracting each other. They are dragged into the paintings and we are forced to meditate. From introspection to meditation, and then to the analysis of the world around us: the artist slowly changes her perspective focusing her interest on modern man's behaviour and its effects. Starting from 2006 topical issues recur: one has works on global politics, such as "Political Meddling" and "White Arrogance", and on women, such as "Free" and "Soar”. The material used to paint becomes thicker. Before actually working on it, the canvas is prepared by spreading oil and thicker and thicker acrylic paste, and even sand. At a certain point, though, too realistic subjects appear in the artist's mind to be painted. They are subjects that need to have their own body, their own real shape.Thus, in 2007, the culptural phase starts. Marina assembles concrete, ropes, paper, wire netting, printed plastic sheets and paint. Anthropomorphic sculptures have a wire netting head with a nose and a mouth, but no eyes or ears, which, like the senses of hearing and seeing, are assimilated to the ability to understand, to realise, and therefore have to be omitted in this context just because her works' focus is to point out man's inability to behave sensibly.Manufactured in paper, wire netting and rope, these sculptures are stories of everyday human folly, such as pollution, religions, the obsession of aesthetics, hatred. Even in the sculptures where the "grid head" is not present, such as in “Tsunami Brain”, “Imprisoned Brain” or “Out of Place", the protagonist is always man and his being foolish and a prisoner of himself; man who, as a result of his wrong behaviour, is heading towards self-destruction.
Exhibitions
1999 Genova. Personale.   Circolo Culturale “La Cittadella”
2000 Loano Savona. Collettiva. Palazzo Kursaal.
2001 Pegli Genova. Collettiva Associazione culturale Pegli.
2002 Genova. Personale. Club “Le Corbusier”.
2003 Genova. Galleria d’Arte Finetti.
2003 Genova. Collettiva. Circolo Culturale Satura.
2004 Chieri Torino. Personale. Galleria d’Arte Estro.
2004 Genova. Personale. CircoloCulturale Satura
2005 Personale. FIERA DI GENOVA “Mostra Mercato d’Arte Contemporanea”.
2005 Rassegna “La Telaccia d’Oro” a Torino – classificata nelle “Segnalazioni Speciali”.
2005 Torino. Personale. Galleria "La Telaccia"
2005 Dicembre “Fiera del Levante di Bari” stand La Telaccia di Torino.
2006 Gennaio FIERA DI GENOVA "Mostra Mercato d'Arte Contemp." La Telaccia di Torino.
2006 Collettiva. Galleria d'Arte Studiologos di Roma.
2006 Rassegna Internazionale d'Arte Fantastica Contemporanea "FANTASMAGORICA"
presso Palazzo Orsini di Bomarzo Viterbo.
2006 Finalista Premio Segantini-Addamiano presso Libera Accademia di Pittura Vittorio        Viviani di Nova   Milanese - Milano.
2006 Finalista XXXI Rassegna D'Arte Internazionale   "La Telaccia D'Oro 2006" con
espozisione presso   l'Hotel de Paris a Montecarlo.
2006 Collettiva. Galleria Crispi di Roma.
2006 Finalista Concorso “Maria,La Madre” Patriarcato di Venezia.
2006 Fiera di Reggio Emilia “Mostra mercato d’Arte Contemporanea” La Telaccia” di Torino.
2006 Collettiva Pinacoteca di Hong Kong. Galleria Arte Immagini/Italart di Cremona in
collaborazione    La Società di diffusione della Cultura Italiana all’estero Dante Alighieri
2007 Collettiva internazionale "Paesaggi Interiori" presso Galleria Crispi di Roma.
2007 Rassegna “La Telaccia D’Oro”esposizione a Torino presso la Galleria “La Telaccia”, a    San Remo e a Montecarlo al Beaumarchais e Bosio dell’Hotel de Paris.
2007 Collettiva “L’isola Blu” a Capri con la Galleria Crispi di Roma.
2007 Collettiva “Emozioni Dipinti” a Fiuggi con la Galleria Crispi di Roma.
2007 Rassegna internazionale d’Arte “Roma”007” Basilica S.Maria del Popolo Sala Agostiniana
con Galleria Crispi Di Roma.
2007 Collettiva a Mosca presso la Sede della Associazione culturale Dante Alighieri di
Mosca presidente Marina Millerova con Galleria Immagini SpazioArte di Cremona.
2008 Collettiva di Pasqua presso Galleria Crispi Roma.
2008 Asta “Teataormina” presso Excelsior Palace di Taormina con Open Art Aurum di Catania.
2008 Collettiva “Acqua di mare” presso la Galleria “La Saletta di Viale Gorizia” a Lignano
Sabbiadoro Udine.
2008 Collettiva “Colori nell’aria” presso ex Borsa di   Commercio a Ferrara con Galleria
Impulsesart.
2008 Dicembre: Collettiva “Successi” presso Galleria Artrè di Genova.
2008 Dicembre: Collettiva “Il corso delle cose” presso Symposium XXI Milano con Studio
Perffeti
2009 Febbraio: Collettiva “Monocromie, assenza essenza del colore” presso Galleria La     Pergola Arte di Firenze.
2009 Marzo: premio internazionale “Piccolo Formato” Galleria La Pergola Arte di Firenze.
2009 Settembre: Collettiva "Colori d'Autunno nel Parco e nell'Anima" - Parco di Monza -     Villa Mirabello In occasione del Forum Mondiale dell'Unesco. A cura di Associazione Chiocciola Blu Lucia Perfetti Eventi Comunicazione Relazioni Esterne Con il patrocinio dell'assessorato alla Cultura del Comune di Monza.
2009 Settembre: Premio Letterario Internazionale "Lilly Brogi - La Pergola Arte 2009"
La Grande Pitttura per la Grande Letteratura. Partecipazione con le poesie "E' Dura" e
"Generazioni.
2010 Aprile: Collettiva a Fukuoka Giappone presso Gallery Art Lynx 3-10-32 Rose Tenjin 806.